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发表于 2009-8-27
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三、节奏型
! n5 N* z: S5 O% ^! c7 t3 J节奏型,就是旋律中音的长短组合。在旋律中,不可能像我们上次的练习那样,一个个音平均的排列。这种组合处理得好,音乐就生动、优美,否则就会艰涩,不流畅,而缺乏美感。+ j2 [! \! r9 L- `( t6 u
四、节奏型与旋律线的关系4 y- N& E9 m2 M
节奏型与旋律线,是构成旋律的两个基本要素。它们的结合使得旋律富有生命力、个性和感情色彩,两者是不可分割的。但在一般情况下,有些偏重于此,有些偏重于彼。, M) @6 C. a$ L+ c
1、以旋律线为主要表现手段,如一些抒情歌曲,散板,“长调”等。
, r' K4 s' }: j0 P) R( z+ w+ c) }2、以节奏为主要表现手段,如《一无所有》的后半部分,特别突出的例子是“饶舌”歌曲。而“快板书”可以看成是“去掉旋律线的歌曲”。
' M$ {7 }9 L; z. D) \" Y4 o$ |3、两者大致平衡,大部分歌曲属于这一类。
H- I5 W6 s3 f! a4 ^& f4 H, d五、节拍在运用中的类型
8 J- N7 V: `! R1、规整型节拍 旋律的分句和小节线一致,句首在强拍上,如《亚洲雄风》(徐沛东作曲):3 r7 w, a% a9 q9 z/ v8 L
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2、旋律的分句和小节线交错,句首在弱拍,如《笑脸》(陈翔宇曲)
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: }& X* W6 P; l, V2、强弱拍倒置,也就是“切分”。切分的形态有多种,规模有大小。+ h- L1 B) q! X2 C8 o5 o7 J
* r) P0 A6 v# t% Y- T这是最常见的形式,它将第二拍的“节奏点”前移。注意:强拍上的音可以休止,这并不影响其切分效果,如《请到天涯海角来》便是。
$ J3 a* s. z* z6 C下一例的切分形式多样,有 * 号的地方都是切分。3 m5 L7 } W2 c d2 G" t
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3、切分的使用 近些年,一些通俗歌曲常常把“切分”记成“附点”的形式,希望大家留意:它的实际效果并不是附点(重拍不转移),而是切分(重拍转移)。
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/ w# S# _3 s$ {0 Y3 A. V写谱形式:: f! J# }+ t) C8 `! R G# a
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7 C/ q3 Y) q, ?7 Z- \5 e3 u7 n按传统习惯记谱:, c" i+ ~, c. ~, Z: D
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练习2: 用上次你的练习作业,加上小节线,可以处理成2拍、3拍或4拍。练习中可以用同音重复、长短组合、附点和切分,以及少量音型的反复。在练习中,要有强拍开始、弱拍开始等多种起始节拍。5 ]- x+ M; E) w+ h) [" P( ^
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) t. c x' h/ v$ a例题 请注意:这3条例题,是从“练习1”的两条旋律线变化发展而成的。. H" g1 c' F3 P- s! T5 J5 b
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' a* y8 l) x2 x" s 六、通俗歌曲中的摇滚风格
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1 X- I' l6 h4 g 近些年的流行歌坛,受到世界歌坛的影响,出现了不少摇滚风格的作品,在青年当中流行。这些作品的特点,是大量的使用切分音。如果大家对它感兴趣,就要研究它,找到它的风格特点,开始不妨做一点模仿,然后再创立自己的风格、品牌。参看《爱如潮水》(黎沸挥曲):
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练习3:把上次的练习增加切分音的使用,可以写成传统的,也可写成摇滚风格的,或者另写2条新的练习。
' i; r; K; i! d2 U' e第三讲:旋律的美化
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1 v; c7 A" ]: b: W1 A5 I5 Q Y旋律的美化,就是利用各种技法,把比较简单的旋律加以变化,使之生动,或活泼、或雄壮、或激动、或甜美、或安详。美化的方法,大致有以下几种:
; G5 T7 U% m* \5 H$ F' o' y0 G1、利用同音重复、变化重复、8度跳进。$ n6 a# I" }8 q: K; n9 s
2、增加和声外音,使旋律线条曲折流畅。
' p6 S: c3 T3 _8 h3、设计一个有特色的音型。9 ^ L" n" I$ o6 l) N1 g- t l: G
4、使节奏具有个性化的特色。
7 g( G. e: i& N* U5 A! t7 |下例是用原有练习1的例题,改写成一首江南风味的旋律。
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+ `( D# B/ k* C3 X/ P) h5 ?$ s下例是用另一首主题旋律写的轻快、活泼的舞曲。
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9 i {( e' {) r* l( z* r* m练习4:用你自己以前写的主题,改编成两首乐曲,情绪自定,但要用文字标明。* V, ]: m* ?9 H8 ? y
4 }, [0 c: [' D6 p操作要领:把原来的主题旋律作为“提纲”,可以重复,反复,添加附属性的音,节奏上大胆设计,发挥想象力。
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- b& w" ]1 x6 Q+ }$ \, i& l5 z第四讲:节奏与歌词
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* ]1 o5 n' g+ d4 K: C歌词是有节奏的。由于四声、虚实、词组等等原因,在朗读的时候便会产生有强弱、长短的节奏。好的歌词应当是朗朗上口的,通顺的。在通常情况下,歌曲创作,大都是先有歌词,然后作曲家以歌词为基础进行创作。1 A: U* r. k+ X- B2 Z* M9 t
但这并不是说,作曲家的创作是被动的,被歌词套牢的,只能对歌词作出“诠释” 的劳动。一首歌词并不是只有一种处理方法,旋律是很灵活、适应性很强的。一句歌词可以有多种处理方法,我们的思路要开阔、灵活。例如,一首歌词的第一句是“我们的心向着北京”,旋律应当怎样处理?这就要看我们想要强调的是哪一个字词,一般是把要强调的字放在强拍上。可以是“我”,也可以是“们”,或者“心”,而不大可能是“的”。因为“的”是一个虚词,不适合过分强调。
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下面我们写出3种不同的旋律:
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第一例是比较雄壮、爽朗的、带有进行曲的风格;第二例节奏比较活泼,旋律婉转,稍有一点内向;第三例从弱拍起,以及连续附点的运用,有一种呼喊、跳跃、比较兴奋的情绪。8 o3 w, ?7 k9 _; u
可能性并不止这些,还可以列出多种。
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练习5:将下述歌词谱曲成3种不同样式的旋律:. s" M9 w& i: o
好山好水好风光,这是我家乡。
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第四讲 调性
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: j$ `; q) E, i1 y+ m一、调性 很简单,就是“谁是主音”,主音是一支旋律的中心音。一支旋律,看起来好像是“漫不经心”,实际上,其内部各种力量的矛盾、统一、力量的对抗是很激烈的。我们明确了谁是主音,它便是一个调的中心、统帅,其它的力量都要服从它。" Y. A1 Q/ w6 q- W0 \1 B0 Q. R, b
主音,就是我们最初所写的“主题旋律”的起止音。在目前的练习阶段,旋律一定要结束在主音上。" J, t! u+ }4 n" K
二、功能 一个调里有3种功能:以主音为代表的主功能(T),以属音为代表的属功能(D),和以下属音为代表的下属功能(S)。属音在主音的上方5度,下属音在主音的下方5度,表现在音列上是第4级。
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功能的问题是《和声学》的核心,在现阶段,我们只是作为一般的,与写作旋律有关的知识,了解一点就可以了。由于“和声骨干音”常常是旋律的骨架,所以我们在学习旋律写作时,还是最好能够掌握一点这方面的知识为好。
+ t7 x8 y3 f4 M& u/ s$ H3、音域 不论人声还是器乐,都存在一个“最佳音域”和“极限音域”的问题。在旋律写作中,要充分发挥最佳音域的优势,慎重使用极限音,更不能超音域,这是初学写作的人常犯的毛病——旋律向上进行,越写越高,一会儿又不断向下发展,到头来一看,两个8度!只好又进行艰难的压缩。
5 I) M4 w9 i3 `5 H% d2 ^在创作之初,如果先定下了调性,比如G大调,那就要有意识地自我限制,省得过后再修改。如果是先写出了旋律,那就要根据其音域,参考其他因素,确定一个合适的调性。8 `0 Z K6 \ Y( x5 C0 y- R- @
如果在歌曲创作之初,就有了演唱者的目标和约定,那就可以先了解他的音域和声音特点。作曲家张千一创作的《青藏高原》,很能发挥演唱者李娜的声音。人们说:“没有李娜的演唱,难以表达作品的潜力;而如果没有张千一的作品,李娜的艺术水平也无法发挥。它可以作为作曲家和演唱者合作的典范。”! I7 k+ p: s9 i" h# e' I: I7 {
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练习6:将以前练习中的两支旋律改变调性,为童声、男低音、女高音移调。同时也为小提琴、小号、二胡改编。
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第五讲 三个正三和弦
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远古时代的旋律,包括我们见到的“原生态”民歌,受和声的影响很少。而在创作歌曲中,尤其是在电声乐队环境里成长起来的作曲家,在军乐环境里成长起来的军旅作曲家,其作品中的和声因素就会非常的大。
& M \- j1 z7 l% e% ?- F) |; @ e! O在旋律中起作用最大的,就是建立在3个功能音上的和弦,被称为“正三和弦”,即Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三个和弦。如《太阳岛上》(王立平作曲),是D大调的三个正三和弦:
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《一剪梅》(陈怡曲)是E自然小调的三个正三和:
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在中国南方的一些地区的民歌里,也存在着类似的和弦结构,所不同的是,它们往往是一个主和弦到底,缺乏功能的矛盾、对比。对于这一类风格,我们要具体分析,不能以功能和声的要求对待。例如湖北民歌《崔东崔》:
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练习7:请大家分析以下谱例的开始部分,将3个正三和弦标出:
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《保卫黄河》# j1 ]9 T- V; J" ` j" j5 o
《团结就是力量》
% T' ~( `' ~, r《思念》0 q4 I, `% s% ~2 R! P" I
《万水千山总是情》
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5 H, L" h2 x6 [6 {第六讲 副三和弦% p. I2 V3 k' w/ V) L( H9 x9 \4 y
3 s, _( p4 V- X* f, n& X在一个调的7个自然和弦里,有3个是“正三和弦”,我们已经讲过了。还有一个 Ⅶ 级上的导音和弦,理论上是不能独立的。剩下的3个和弦Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级,大家习惯上称之为“副三和弦”。7 F) a! ~- g ]/ ~ ?* `: @/ G
正三和弦在一个调里,起着稳定调性、支撑结构的重要作用。而副三和弦,则在丰富色彩、充实内容上有着不可忽视的作用。二者结合起来,可以使一首作2 t% ]" O8 b) A/ u& H" g
9 t3 Z. a4 o& i! k; y品更加生动。请看谱例《执着》(许巍作曲):
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《涛声依旧》(陈小奇曲):8 I, Y: N3 V- y* X2 }
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练习8:用不同的和声框架,写2到4乐句的旋律2条。
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第七讲 和声外音 N& q( K- l8 i; h. H4 Z* j8 k
/ N7 ?; ]+ G* q9 Y. ? `在分析第六、第七讲的谱例时你会发现,那些旋律中存在着并不属于所标示和弦的音,这些音便是和声外音。
: G, W7 v5 ^' V使用和声外音的目的有3个:9 H! y, o0 ?& Q$ U
1、旋律的美化。! N3 ]0 x+ R1 \9 Z% H8 x$ C
2、旋律的顺畅。- G# {/ f' ~9 O) G2 [0 x" ~- d
3、突出旋律的某种个性、特点。
2 u" u: K3 v+ i2 i3 W# T1 U9 d为了证明这一点,我们可以做一点试验:把一支优美的旋律将所有的和声外音删除,只剩下和声骨干音,这旋律就会变得晦涩生硬。
% \) e3 S# Y9 f# { Z关于和声外音,我们没有必要进行详细地练习和讲解,那是以后你们学习和声时要做的事。而现在要做的,是树立这样一个观念:旋律的优美顺畅是第一位的,为此目的,和弦音可以用,非和弦音也可以用。为此,不要顾及规则如何。至于你所使用的非和弦音叫做什么,这是无关紧要的小事情。如果非要说清楚,大体上有以下几种:
! d% M2 M6 \9 ?! Y2 q5 W v$ F1、经过音 从和弦音同方向级进,并同方向解决。
5 l- s0 \: j, E2、助音 从和弦音出发进入,又回到原和弦音解决。助音可以是单音、单向的,也可以是双音、双向的。7 s: M3 V j) |) P
3、倚音 没有预备的和声外音,下行级进到解决音,(导音上行解决).& L( N; ~( w, T1 s! j
4、延留音 前一和弦的和弦音,留到下一和弦成为不协和音,下行级进解决。
) w: j/ A |: `& {7 S" V5 ^5、先现音 下一和弦的和弦音提前出现,成为不协和音,无需解决。! Z) m y6 E1 k
6、持续音 从一个和弦音开始,在原声部保持不变,而不顾及和声的变化,6 R$ e4 X# `6 d8 q3 a
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直到成为和弦音时停止,自然解决。& Q( `% a" M3 @2 K" }. o
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我在这里再次强调,这些介绍只能作为参考,看看就翻过去。在写旋律时可以任意使用任何的音,不必考虑“叫做什么”。
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练习9:将以下4条旋律片段,利用和声外音,以及重复音、附点、切分等节奏手段,加以丰富、美化。 e s/ B, \3 ~/ s" p1 a- u3 y
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