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三、节奏型
: r6 T' g G( D$ L2 a8 c8 U节奏型,就是旋律中音的长短组合。在旋律中,不可能像我们上次的练习那样,一个个音平均的排列。这种组合处理得好,音乐就生动、优美,否则就会艰涩,不流畅,而缺乏美感。
) U7 n! q7 T; w ?3 I四、节奏型与旋律线的关系1 N, I# f( W0 r" |% J/ O5 F
节奏型与旋律线,是构成旋律的两个基本要素。它们的结合使得旋律富有生命力、个性和感情色彩,两者是不可分割的。但在一般情况下,有些偏重于此,有些偏重于彼。: q$ _& P F3 u, P8 f3 e
1、以旋律线为主要表现手段,如一些抒情歌曲,散板,“长调”等。
3 v d: c/ H1 L, R$ M& P2、以节奏为主要表现手段,如《一无所有》的后半部分,特别突出的例子是“饶舌”歌曲。而“快板书”可以看成是“去掉旋律线的歌曲”。
4 H) A& S2 b! j3 Z! {; T3、两者大致平衡,大部分歌曲属于这一类。
; T$ I' V* N0 E' z9 h, a2 q' Q五、节拍在运用中的类型) N# S) s. j7 `: [ t" Z
1、规整型节拍 旋律的分句和小节线一致,句首在强拍上,如《亚洲雄风》(徐沛东作曲):/ F9 ~6 y$ n, s2 v7 B& J; m- R
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: |+ y( ^/ j+ A3 Q2、旋律的分句和小节线交错,句首在弱拍,如《笑脸》(陈翔宇曲)
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, l( Y3 A* k4 r3 s2、强弱拍倒置,也就是“切分”。切分的形态有多种,规模有大小。
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( a7 @ ?1 N6 U# X) ~5 |这是最常见的形式,它将第二拍的“节奏点”前移。注意:强拍上的音可以休止,这并不影响其切分效果,如《请到天涯海角来》便是。
9 L+ w# H$ k% {( v$ i$ j) b5 j8 Q' s下一例的切分形式多样,有 * 号的地方都是切分。
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H+ q" z# W5 m3、切分的使用 近些年,一些通俗歌曲常常把“切分”记成“附点”的形式,希望大家留意:它的实际效果并不是附点(重拍不转移),而是切分(重拍转移)。
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写谱形式:0 S. Q, S/ Q) j
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! D' t- q8 p' a) U+ D# j
$ S! z' S8 O) v) H
按传统习惯记谱:, ]: B" R# ]3 _! T' W
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练习2: 用上次你的练习作业,加上小节线,可以处理成2拍、3拍或4拍。练习中可以用同音重复、长短组合、附点和切分,以及少量音型的反复。在练习中,要有强拍开始、弱拍开始等多种起始节拍。1 c) u8 U% Z; h! C, p3 Z/ [
; f9 c# ^. J* A$ }, J
( b, f7 [% F# z- G8 I6 f5 ^例题 请注意:这3条例题,是从“练习1”的两条旋律线变化发展而成的。6 t! |/ C$ K+ M! c3 R3 p5 f
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3 v2 W; l k) h& ~( O 六、通俗歌曲中的摇滚风格
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近些年的流行歌坛,受到世界歌坛的影响,出现了不少摇滚风格的作品,在青年当中流行。这些作品的特点,是大量的使用切分音。如果大家对它感兴趣,就要研究它,找到它的风格特点,开始不妨做一点模仿,然后再创立自己的风格、品牌。参看《爱如潮水》(黎沸挥曲):
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: U0 R) L5 p) Q# s& C( B练习3:把上次的练习增加切分音的使用,可以写成传统的,也可写成摇滚风格的,或者另写2条新的练习。) k, G. N0 K3 z0 `* U; i/ k! b1 C
第三讲:旋律的美化
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% Q2 |. ]. K9 H5 b/ O旋律的美化,就是利用各种技法,把比较简单的旋律加以变化,使之生动,或活泼、或雄壮、或激动、或甜美、或安详。美化的方法,大致有以下几种:: J5 L5 }+ C K. t# i8 q. l
1、利用同音重复、变化重复、8度跳进。
6 W, K8 u4 Y( K6 N o, r% k2、增加和声外音,使旋律线条曲折流畅。
1 k/ `. Q5 U2 a) A$ t) \+ {3、设计一个有特色的音型。
$ P% u% h, |8 C2 u \8 f4、使节奏具有个性化的特色。) j: ~& g7 C' w+ y% m% s
下例是用原有练习1的例题,改写成一首江南风味的旋律。2 I+ `4 L' l+ q/ x
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- u- Q2 d+ i4 r# _; j9 k; o下例是用另一首主题旋律写的轻快、活泼的舞曲。
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N; h2 ]4 b8 L, R- B / G0 ]' i2 d1 h& `5 |% z8 H3 d; |
练习4:用你自己以前写的主题,改编成两首乐曲,情绪自定,但要用文字标明。8 m6 Q' r* q. O5 s% K: D3 d/ {- Q
) u, O' I+ F% v# B. j' k& N4 u操作要领:把原来的主题旋律作为“提纲”,可以重复,反复,添加附属性的音,节奏上大胆设计,发挥想象力。4 Y- o, V& l5 @
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第四讲:节奏与歌词
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歌词是有节奏的。由于四声、虚实、词组等等原因,在朗读的时候便会产生有强弱、长短的节奏。好的歌词应当是朗朗上口的,通顺的。在通常情况下,歌曲创作,大都是先有歌词,然后作曲家以歌词为基础进行创作。. V! o# D/ b" x/ E
但这并不是说,作曲家的创作是被动的,被歌词套牢的,只能对歌词作出“诠释” 的劳动。一首歌词并不是只有一种处理方法,旋律是很灵活、适应性很强的。一句歌词可以有多种处理方法,我们的思路要开阔、灵活。例如,一首歌词的第一句是“我们的心向着北京”,旋律应当怎样处理?这就要看我们想要强调的是哪一个字词,一般是把要强调的字放在强拍上。可以是“我”,也可以是“们”,或者“心”,而不大可能是“的”。因为“的”是一个虚词,不适合过分强调。
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下面我们写出3种不同的旋律:6 p7 |/ E% K" v: D N! M% C
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2 T& q/ A5 P+ c第一例是比较雄壮、爽朗的、带有进行曲的风格;第二例节奏比较活泼,旋律婉转,稍有一点内向;第三例从弱拍起,以及连续附点的运用,有一种呼喊、跳跃、比较兴奋的情绪。1 D: `4 ~9 ?+ Z0 ], T
可能性并不止这些,还可以列出多种。 [$ z0 L$ h; \ h9 ]: r
* r% m9 I2 z6 r0 B, Z& h练习5:将下述歌词谱曲成3种不同样式的旋律:: n# T) e" w& O* V8 b
好山好水好风光,这是我家乡。 \9 p4 W$ z' F$ m6 H- P1 H
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第四讲 调性
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- }$ F% l4 u, J. f: u1 X一、调性 很简单,就是“谁是主音”,主音是一支旋律的中心音。一支旋律,看起来好像是“漫不经心”,实际上,其内部各种力量的矛盾、统一、力量的对抗是很激烈的。我们明确了谁是主音,它便是一个调的中心、统帅,其它的力量都要服从它。
5 T; Y+ {& ~4 o6 C7 b$ l主音,就是我们最初所写的“主题旋律”的起止音。在目前的练习阶段,旋律一定要结束在主音上。- c2 | u. D$ ?7 b- \
二、功能 一个调里有3种功能:以主音为代表的主功能(T),以属音为代表的属功能(D),和以下属音为代表的下属功能(S)。属音在主音的上方5度,下属音在主音的下方5度,表现在音列上是第4级。
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功能的问题是《和声学》的核心,在现阶段,我们只是作为一般的,与写作旋律有关的知识,了解一点就可以了。由于“和声骨干音”常常是旋律的骨架,所以我们在学习旋律写作时,还是最好能够掌握一点这方面的知识为好。* _! j* g, ]% }* L6 D7 f1 p
3、音域 不论人声还是器乐,都存在一个“最佳音域”和“极限音域”的问题。在旋律写作中,要充分发挥最佳音域的优势,慎重使用极限音,更不能超音域,这是初学写作的人常犯的毛病——旋律向上进行,越写越高,一会儿又不断向下发展,到头来一看,两个8度!只好又进行艰难的压缩。8 V! f& |0 |4 r* ]
在创作之初,如果先定下了调性,比如G大调,那就要有意识地自我限制,省得过后再修改。如果是先写出了旋律,那就要根据其音域,参考其他因素,确定一个合适的调性。" z) n4 |; F' U! F& |/ I9 L: ~
如果在歌曲创作之初,就有了演唱者的目标和约定,那就可以先了解他的音域和声音特点。作曲家张千一创作的《青藏高原》,很能发挥演唱者李娜的声音。人们说:“没有李娜的演唱,难以表达作品的潜力;而如果没有张千一的作品,李娜的艺术水平也无法发挥。它可以作为作曲家和演唱者合作的典范。”
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+ Z& ]0 |6 u% @( a' f. w练习6:将以前练习中的两支旋律改变调性,为童声、男低音、女高音移调。同时也为小提琴、小号、二胡改编。4 z# v) S. J0 x" J8 U
# G& B; ~' k9 q# s+ l. }) y第五讲 三个正三和弦
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远古时代的旋律,包括我们见到的“原生态”民歌,受和声的影响很少。而在创作歌曲中,尤其是在电声乐队环境里成长起来的作曲家,在军乐环境里成长起来的军旅作曲家,其作品中的和声因素就会非常的大。
$ g* V' i; j: ?1 C5 K' ~在旋律中起作用最大的,就是建立在3个功能音上的和弦,被称为“正三和弦”,即Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三个和弦。如《太阳岛上》(王立平作曲),是D大调的三个正三和弦:9 h, L$ j7 z9 R; v" `2 z
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《一剪梅》(陈怡曲)是E自然小调的三个正三和:* ^! H5 T4 N9 F& ~# F8 g
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在中国南方的一些地区的民歌里,也存在着类似的和弦结构,所不同的是,它们往往是一个主和弦到底,缺乏功能的矛盾、对比。对于这一类风格,我们要具体分析,不能以功能和声的要求对待。例如湖北民歌《崔东崔》:
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! B+ i3 R+ E" I3 E练习7:请大家分析以下谱例的开始部分,将3个正三和弦标出:
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- {, Y( Y. A) r, \《保卫黄河》
) Y9 F9 |( f% c% ]+ m《团结就是力量》, A. w( }3 i: g$ b
《思念》
- w4 g5 c/ o" g7 f( U) M0 J# p$ B《万水千山总是情》
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7 P# c0 E2 b! X7 d第六讲 副三和弦1 \5 S# [9 o9 l- Q" ?
" s4 \( m" n1 h. |在一个调的7个自然和弦里,有3个是“正三和弦”,我们已经讲过了。还有一个 Ⅶ 级上的导音和弦,理论上是不能独立的。剩下的3个和弦Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级,大家习惯上称之为“副三和弦”。
+ c6 r: H9 g0 [8 F7 _& J7 A( J正三和弦在一个调里,起着稳定调性、支撑结构的重要作用。而副三和弦,则在丰富色彩、充实内容上有着不可忽视的作用。二者结合起来,可以使一首作
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品更加生动。请看谱例《执着》(许巍作曲):
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《涛声依旧》(陈小奇曲):" I% |, v' P# J% I G
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, n$ ~; D$ j1 B" T练习8:用不同的和声框架,写2到4乐句的旋律2条。
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' U0 y) L2 |4 {9 S第七讲 和声外音
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在分析第六、第七讲的谱例时你会发现,那些旋律中存在着并不属于所标示和弦的音,这些音便是和声外音。
, I& B6 g) \5 w使用和声外音的目的有3个:! d( u J- K( ~8 f
1、旋律的美化。
$ M. H- p; [7 q7 l2、旋律的顺畅。1 H3 v: M$ N& y2 _% D
3、突出旋律的某种个性、特点。
) v1 j R* a R9 K( {& m为了证明这一点,我们可以做一点试验:把一支优美的旋律将所有的和声外音删除,只剩下和声骨干音,这旋律就会变得晦涩生硬。
4 \3 A1 B2 H6 @' q: ?. i关于和声外音,我们没有必要进行详细地练习和讲解,那是以后你们学习和声时要做的事。而现在要做的,是树立这样一个观念:旋律的优美顺畅是第一位的,为此目的,和弦音可以用,非和弦音也可以用。为此,不要顾及规则如何。至于你所使用的非和弦音叫做什么,这是无关紧要的小事情。如果非要说清楚,大体上有以下几种:# c5 ^) O2 i h0 o, I1 r4 B" h
1、经过音 从和弦音同方向级进,并同方向解决。
, t4 [ @& g. }+ i5 E# ^3 [2、助音 从和弦音出发进入,又回到原和弦音解决。助音可以是单音、单向的,也可以是双音、双向的。. g! f! }: ?. K( w2 a$ i
3、倚音 没有预备的和声外音,下行级进到解决音,(导音上行解决).' ?) ^- ~" `9 H+ A8 F
4、延留音 前一和弦的和弦音,留到下一和弦成为不协和音,下行级进解决。
; l$ A* h b" Z0 ^5、先现音 下一和弦的和弦音提前出现,成为不协和音,无需解决。9 k e$ f5 t; b( q. w& P, ?
6、持续音 从一个和弦音开始,在原声部保持不变,而不顾及和声的变化,
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$ t7 P; j4 |+ A直到成为和弦音时停止,自然解决。6 V# ~+ u4 `/ Q. X- |1 F& U
6 R% i3 L, A N3 d ?
我在这里再次强调,这些介绍只能作为参考,看看就翻过去。在写旋律时可以任意使用任何的音,不必考虑“叫做什么”。1 b, D' M' S/ c1 V( l! z4 N
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练习9:将以下4条旋律片段,利用和声外音,以及重复音、附点、切分等节奏手段,加以丰富、美化。
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! F. a0 S' [& P8 b( z& ?* @1 d
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