|
|
发表于 2009-8-24
|
|阅读模式
前 言
提起“MIDI”这个近十年来才流行在音乐界的“新词”，广大音乐工作者和爱好者对它并不陌生。大家都知道“MIDI”指的是电脑音乐制作系统。电影、电视剧、电视广告以及电视机、收音机中的音乐，很多都是用“MIDI”制作的。我们几乎天天听到MIDI音乐的声音，大家也经常会拿着自己创作或要演唱的谱子去专业音乐制作室做“MIDI伴奏”。然而，对于电脑音乐制作的技术，在人们的印象中一直是很神秘的。似乎只要做电脑音乐，势必需要昂贵的设备、复杂的专业技术和高超的外语、计算机水平，常人难以问津。MIDI真的有那么神秘吗？
随着电脑、电子技术的飞速发展，电脑的性能不断提高、价格不断降低、各类高性能的音乐软件层出不穷，电脑音乐已经再不是少数专业人士的“专利”了。现在，一台几千元的普通电脑接上一架电子琴，再装上一套专业软件就可以做出非常专业的电脑音乐。软件在很多方面已经取代了过去那些笨重庞大而昂贵的硬件设备。
现在市场上有关电脑美术制作以及平面设计的资料和书籍相当丰富，而电脑音乐方面却只有很少的几本书籍资料可查。而且几乎所有的专业软件和设备以及它们的说明书上都是满纸洋文。几年前，市面上甚至找不到一本和MIDI有关的书，更没有人进行电脑音乐方面的教学。更有甚者，很多音乐工作室为了“保密”所谓制作技术，在制作音乐的过程中是不准外人进入观看和学习的。
在今天，大部分音乐人依然是靠自己的勤奋和努力，靠着有限的几本书籍在电脑和设备上摸索，不断探索、前进。好在，现在后来者已经有很多的经验和捷径可以借鉴，特别是由于互联网的普及，网络上有了很多关于电脑音乐的网站和论坛。我们要感谢那些在MIDI道路上不断探索并无私地传授MIDI技术和知识的音乐人以及这些网站和论坛，是他们给我们创造了条件，提供了机会和环境，使我们能在很短时间里掌握MIDI的技术，让MIDI不再神秘。
电脑音乐概述
随着电子技术的飞速发展，电子计算机这一现代科学技术的产物已经和人们的生活密不可分。作为二十世纪最伟大的发明，电脑在各行各业都掀起了一场革命，音乐领域也不例外。音乐和电脑的结合，给音乐界带来了强烈的震撼。
在电脑音乐系统出现之前，所有的音乐作品的完成，都是靠乐队演奏员来演奏的。如果要录制一部弦乐四重奏，就需要找四个演奏员来录音。如果需要录制交响乐，那就得把整个交响乐团和指挥都请来。但自从有了电脑音乐，一切都改变了。
在电脑音乐系统的“音源”中，存储着各种各样乐器的音色，而这些音色可以自由地选择并用一个键盘来弹奏，然后分声部录进电脑。通俗地说吧，你可以先把第一声部的弦乐录进电脑，然后再把第二声部的铜管录进去，再把第三声部的木管录进去，接下去是贝司、定音鼓......然后把它们一起播放。就这样，借助电脑，一个人就可以组成一个交响乐团，而且你既是指挥又是演奏员。一个人的交响乐团成本自然是比请真的乐团来演奏低多了，不用购买各种乐器，不用给乐团成员发工资，也不用担心乐队排练不合自己意图......只需要坐在电脑前，弹弹键盘，动动鼠标，一切就全解决了。
从前的作曲家在创作的时候，不可能一面写一面听乐队演奏的实际效果，只有凭着感觉在谱纸上写作，一般写完后交给乐队试奏，听了实际效果后再修改，直至定稿。作曲家一般都是借助钢琴来试听和声的效果，但这需要很好的钢琴演奏水平。而且，在钢琴上，无法试出乐器搭配的效果。比如，长笛和中提琴一起演奏是什么效果？贝司加上一支长号再加一支英国管重叠起来是什么效果？这就只能凭经验了。而现在有了电脑音乐系统，只要将各声部依次弹进电脑中，一切就又都解决了。
从前，如果作曲家在作品中想要使用的音效是乐队无法发出的声音，那就很麻烦了。如柴可夫斯基在他的《1812序曲》中，使用了真正的大炮做为特殊音效。而我们在影视节目中会经常用到各种声音效果，不可能需要飞机声就得弄一架飞机来。所以从前的拟音师采用各种土法来模仿一些音效，比如用水浇在烧红的铁块上模仿炒菜声、挤压装满面粉的袋子模仿在雪地上走路、晃铁板模仿打雷、转动风箱模仿风声等等，这些土方法既不方便效果又不好。现在好了，MIDI音源以及音效盘中，存储有大量各种各样的声响：虫鸣鸟语、飞禽走兽、狂风暴雨、电闪雷鸣......应有尽有，可以随时在乐曲或影视节目中使用。
可以说，电脑音乐系统的出现，给音乐领域带来了一次深刻的革命，为音乐的创作、学习和演出提供了强有力的工具。现在的电脑音乐系统已经广泛应用在音乐领域中，在电影、电视、戏剧等等各方面都发挥着极重要的作用。
那么，MIDI究竟是什么呢？
MIDI诞生于1983年。它的概念并不等同于电子音乐和电声音乐。最早的电声乐器是在普通琴身上安装拾音器，将琴弦的振动变换成电信号后经放大器放大，通过扬声器发声。如电吉他、电倍司等。这种乐器并不是真正意义上的电子乐器。1955年，美国新泽西州普林斯顿RCA实验室研制了世界上第一台合成器。这台体积庞大的合成器可以说室电子音乐发展的开端。随着科学技术的不断发展，1975年，世界上第一台个人电脑“Altair8800”问世，1976年和1981年，Apple和IBM PC电脑相继问世。80年代，将计算机与合成器结合起来的“音乐工作站”问世，这就是我们今天常见的自带音序器录音功能的电子合成器。
当时，电子乐器的厂商所生产的产品在规格上并不统一。由于厂商在设计电子乐器发声部件时并没有统一的音色排列顺序，所以不同品牌、型号的乐器就不能兼容。比如甲厂商把小提琴音色编为第41号音色，而乙厂商却将小提琴排在第60号，那么用甲设备做好的音乐文件拿到乙设备上播放，原来的小提琴声就可能变成了其他音色，其他各声部可能也都变了音色。如打击乐中的鼓变成了钹、吊镲成了木鱼，整个乐曲就一塌糊涂了。
于是，1982年，国际乐器制造协会的几十家厂商协商并达成协议，这就是美国Sequential Cirtuits公司提出的“通用合成器接口方案”。1983年正式制定了关于数字乐器的统一标准，这就是“MIDI协议”。MIDI便由此诞生了。
“MIDI”这四个字母就是“Musical Instrument Digital Interface”的首字母缩写,中文译文为“乐器数字化接口”.也有人说,“MIDI”代表Music(音乐)、Ideen（思想）、Direktzugriff（直接存储）和Instrument（乐器）四个单词的首字母。
MIDI协议规定了一份标准MIDI乐器音色排序表，收录了常用的16类乐器，其中第16类是音效，如电话铃、鸟叫、海浪等。每类各8种音色，一共有128种音色。另外还收录了一组打击乐音色，并规定了每件打击乐器在键盘上的键位。这份标准MIDI（General MIDI）音色排序表简称GM音色表。从此，所有的标准MIDI乐器面板上都在醒目的位置印制了“General MIDI”的标志，并安装了标准的圆形五针插座，这就是“MIDI”接口。从此，所有的数字乐器都可以通过MIDI接口相连并互相兼容了。
所以“MIDI”并不是特指哪一种设备或机器，而是电脑音乐设备之间的一种规范和协议，是数字乐器之间的语言。我们常把MIDI音译为“迷笛”，并习惯于在口头上泛指制作电脑音乐的各种设备。
GM音色表统一了数字乐器的标准，但128种音色毕竟太少，难以满足人们制作音乐的要求，所以又有了GS和XG标准的音色表，它们的音色增加了很多。现在高档的合成器或音源中都有成百上千种音色，而且音质越来越好。但无论音色如何增加，它都要包含GM音色表里那128种音色，与其兼容，这样才是标准的MIDI乐器。
我们把一首在GM音源上做的乐曲拿到一台拥有上千种音色的音源上播放，出来的音乐是完全相同的。但如果把用高级音源做的乐曲拿到只有128种音色的GM音源上播放，如果你用了GM音色表中没有的音色，那么这些声部可能就“哑巴”了，因为GM音源在音色库中找不到它们的音色编号。
因此，MIDI文件本身不是声音文件，而是指令。说得通俗些，它就是乐谱，这个乐谱进入音源，音源就忠实地按照曲谱发音。但不同品牌、不同价格的音源发出的声音相差很大，回放出来的效果也会不同。例如同样一首管弦乐队伴奏风格的MIDI文件，接上一台价格不菲的Roland XV-5080音源来播放，发出的声音气势磅礴、音质纯正。如果把这台音源拿掉，改用电脑中那块四五十元的声卡来播放（声卡中都存储有标准GM音源），结果就变了：声音又干又涩，打击乐象拍桌子、敲锅底。所以MIDI音色最终的音色质量，与音源质量有很大关系。
MIDI系统并不神秘。一台性能不错的电脑，装上一块质量好的声卡如“SB Live！”，一个刻录光驱，一对音质不错的音箱，一台MIDI键盘或带MIDI接口的电子琴，两条MIDI连接线,再装上专业的音乐制作软件和软音源，就组成了一套既便宜又实用的电脑音乐制作系统。因为有了高品质的软音源和功能强大的制作软件，用软件做出的音乐，完全可以媲美专业的音乐工作室。当然，硬件的稳定性和质量等比起软件仍有优势。专业的音乐工作室也是包括电脑、音源、键盘、扬声器、录音卡座等，往往还有鼓机、采样器、调音台、DAT数码录音机等等。关于这些设备以及软件、软音源，我们会在以后的内容中详细介绍。
MIDI的制作过程也根本没什么神秘的。在电脑上连接好MIDI键盘，装上一个音乐制作软件如Sonar或者是Nuendo，再装上几个软音源，我们就可以制作音乐了。甚至没有MIDI键盘也不要紧，可以用电脑键盘来模拟，或者用鼠标点击屏幕上的五线谱来输入音符。先分好声部，给每个声部选好音色，然后按下屏幕上的录音键，跟着节拍器将第一声部录进电脑。之后，选择第二声部，再按下录音键，随着电脑播放的第一声部弹奏第二声部。依次类推，将各声部依次输入，然后一起播放。听一听，一个属于你自己的大型乐队就这样诞生了。
如果你觉得这样还是太麻烦，那就再装上一个自动配器软件如“Band in a box”或“TT作曲家”。你只需把主旋律输入电脑，定好速度，选择一种适合这个作品的风格比如选“颂歌”风格，然后给每个小节标上和弦，再按一下屏幕上的播放键，奇迹就出现了：一个庞大的乐队开始自动为你的作品伴奏，而且十分严谨和认真，各声部、鼓点、低音都很十分的规范！假如你觉得这样太死板，那么就把它存盘，然后在刚才说过的Sonar软件中把它再调出来，就可以对它进行修改了。你看，哪儿有什么神秘可言呢？
现在的音乐制作软件如Nuendo、Sonar、Cubase等都集MIDI编辑、音频编辑为一身，还都配备了软音源以及软效果器插件。只需要一台电脑一架琴，几乎就可以完成所有从前靠满屋的昂贵设备才能完成的工作。在本书以后的内容中，我们将详细介绍MIDI设备的配置、MIDI工作室的组建、音乐软件及软音源的使用、乐曲制作过程与技巧，还将谈一谈数码录音技术以及小型录音棚的配置与组建。通过本书所讲的内容，你会发现，电脑音乐制作原来是那么的简单、那么的有意思
----摘自midifan
电脑的配置
拥有一套MIDI音乐制作系统是很多音乐工作者和业余音乐爱好者的愿望。
然而由于很多人对MIDI系统不甚了解，对其望而生畏。其实，配置一套电脑音乐系统，是要根据个人的经济情况和应用目的来选择决定的。不同价格的设备在规模和质量上都不一样。你完全可以根据自己的用途及制作目的来配置电脑音乐系统。
如果你配置MIDI系统是为了学习电脑音乐技术和制作歌曲伴奏以及录制声部不是很多的人声或真乐器，制成品主要是用作晚会演出现场，对音质要求不是很高，那么你只需要花几千元，近万元就够了。装一台带有刻录光驱的电脑，一块千元以内的声卡，一台MIDI键盘或带MIDI接口的电子琴，再装上一套专业的音乐制作软件和软音源，你就可以在家里学习音乐制作并创作乐曲了。
但是，如果你所配置的电脑音乐系统是用于高质量的音乐制作，如为电影，电视剧配乐，为音像公司制作唱片母带等，那么你就需要对你的电脑MIDI系统的各个设备进行精心选择与配置，使音乐达到最佳的质量和效果。各设备的价格也由其档次和功能等决定。有的专业音乐工作室，其设备价值几十万甚至上百万元。
因此，MIDI制作系统的价格和功能以及设备的型号与品牌等都可以根据自己的实际情况来挑选。几乎没有两个音乐制作人使用完全相同的设备。
电脑是工作室里最重要的设备。如果是单纯的MIDI音乐制作，对电脑的要求很低。当初，主频33的386电脑就能胜任。因为MIDI文件很小，所需计算量也不大。
当然，现在几乎已经没有单纯的MIDI制作了。凡是音乐制作都要涉及音频编辑，而音多轨频的编辑、现在的大型软件、软效果器插件、软音源插件和采样器插件，对电脑要求都是很高的。
一般来说，个人的小型音乐工作室里，所有工作都要由电脑来完成。就现在来言（2004年），主频2.4G以上的Pentium4或赛扬处理器就已经足够了。建议专业用户选择主频3G以上的处理器。
制作音乐，建议自己装机而不要买品牌机。因为目前品牌机主要是为家用而配置的，其机箱、扩充位、硬盘、内存、声卡、主板等配置都根本不适合进行专业制作。自己装机，在配置上可以有更自由的选择，升级和扩充也很方便。同样的价格，自己装机的档次可以更高一些。在工作室中，一般不考虑使用笔记本电脑或移动PC，因为这类电脑的声卡等配置更是不适合音乐制作，且升级和扩充都很不方便，工作稳定性也较差。但有人使用笔记本电脑来做现场，这另当别论。
很多音乐人使用苹果电脑来制作音乐。由于市场上的苹果电脑均为原装机，操作系统和应用软件也均为正版，所以系统运行非常稳定。在国内，目前苹果电脑主要用来运行Protools软件。这是一个集MIDI制作和音频编辑系统为一身的数码音乐工作站系统，功能相当强大且性能非常稳定。笔者工作的录音棚使用的便是这种Protools苹果电脑系统。但由于苹果机价格昂贵，且国内应用软件较少见，目前一般都是在专业录音棚里作为运行Protools的专业设备来使用。虽然PC兼容机的性能和稳定性较苹果机要差些，但其价格低廉，且各种软件资源十分丰富，所以做为个人音乐工作室，我们一般都是使用PC兼容机和Windows操作系统。
目前，市场上有大小两种电脑机箱。小机箱是为家用而设计的，外观漂亮，占空间小。但是，它一般只有一个五寸驱动器机位，且必须使用小主板，扩充也很麻烦。用来制作音乐的电脑最好使用扩展位多、散热好的大机箱，建议专业用户选择服务器专用机箱。
制作音乐的电脑最好使用Intel原装主板或名牌主板，以保证系统的稳定。
电脑的硬盘要尽量大，因为现在制作音乐往往要加入音频文件以及录制人声，这些文件都十分庞大,一分钟CD音质的音频数据大约需要10M的硬盘空间。而且，现在新出的音乐软件也越来越庞大，软音源就更大了，有时一套音色装进去就要占几个G的硬盘空间。另外，各种Wav格式的音效片段也相当庞大。所以，购买一个80G以上的硬盘是必需的。如果你打算用电脑进行多轨录音和音频编辑甚至视频处理，建议使用200G以上的硬盘阵列。
如果要安装软音源和录制音频，对内存的要求也很高，原则上越大越好。因为声卡和软音源都是用内存来存放音色库，录制音频也要用到内存。实时软效果器在工作时，更是要占用大量的内存资源。如果内存不够，系统就无法工作。512M的内存现在已根本不算大,建议专业用户将内存扩至1G以上。
显示器和显卡虽然与音乐制作没有什么直接关系，但考虑到制作音乐要较长时间坐在机器前并聚精会神地盯着屏幕，所以应尽量选择好一些的显卡来保证软件运行的视觉流畅，使用好的显示器以保护视力和减少辐射。建议使用17寸荫栅纯平或TFT液晶显示器。建议专业用户选择双头显卡，配备双显示器，这样在使用Nuendo等软件时操作会非常方便。
电脑硬件的发展速度非常快，如果读者手头上已经有一台配置较低的电脑，也是可以用来制作音乐的。笔者曾在128M内存、20G硬盘的奔三733机器上安装WindowsXP并试运行Nuendo2、Sonar3等软件和FM7、xphraze、orchestral等软音源以及一些软效果器，在音频轨不多的情况下，软件和系统还是可以运行的。
笔者还曾在一台只有32M内存和2G硬盘的奔腾MMX机器上安装Cakewalk6.0并连接了一台YAMAHA PSR电子琴，使用琴中的音色，照样可以做出效果不错的音乐。
做为音乐爱好者，目前的主流机型完全足以进行音乐的制作。而且我们还可以进行升级，超频等。但是，如果你想以音乐制作为职业，想让制作出的音乐尽可能更好些，那么，呵呵——当前速度最快的CPU，最大的硬盘和最大的内存。
-
声卡漫谈
声卡是电脑中唯一与声音处理有关的设备，也是最重要的硬件设备之一。
无论你使用外置音源还是使用软音源，声卡都是非常重要的。如果你使用声卡上的音色或使用软音源，就意味着所有的声音都要从声卡上出来。当使用外置的硬音源时，除非你使用昂贵的外置专业刻录机，否则刻录CD时，音源的声音仍要通过声卡返回到电脑，录制为声音文件才能刻录。录音时，来自话筒或调音台的音频信号更是要经过声卡进入电脑，因此声卡的质量是至关重要的。
民用多媒体声卡中都装有音色库。早期的声卡是采用“FM合成技术”来发音。根据傅立叶定理，任何复杂的声音波形都可以分解为多个简单的正弦波的迭加。而FM合成技术正好是相反，它利用数字技术先产生简单波形，再用调制器对它进行调制，从而产生出复杂的音色波形。因此它很适合创造自然界中不存在的电子音色。可惜早期声卡上的FM合成器芯片运算器太少，发出的声音现在听来是很难听的。所以这种声卡很快就被淘汰了。后来的声卡几乎都采用了 “软波表”来发音。
“波表”是由“WaveTable”直译过来的，也是一种音色合成技术。它是使用真实乐器的采样，放在硬盘或内存里，由合成器调用，经滤波、调制、迭加等处理，再经过D/A转换，还原成我们能听到的声音。这种音色比起FM合成器的音色要好了很多。
声卡上的这些音色有的是GM标准的，有128种音色。有的是XG标准，有676种音色，如YMF724声卡。但说实话，声卡里的音色是根本无法与专业音源相比的，哪怕是大名鼎鼎的“Sound Blaster live!”声卡，其自带的SoundFont音色质量也比不上专业的硬音源或软音源。而专业的音频卡根本不自带音色，现在的音乐人也极少会用到声卡上的音色。
除去声卡中的音色库不提，我们使用声卡主要是使用它的音频处理效果。在录音时，声卡上的数模转换器将来自麦克风的模拟信号变成数字信号，回放时则相反。而声卡完全暴露在电磁环境恶劣的电脑机箱中，所以声卡的质量也就很重要。专业的录音声卡抗干扰能力很强，有的音频工作站系统使用昂贵的全外置数模转换器来彻底将声音处理芯片与电脑隔开。
目前，集成主板上都已经集成了譬如AC97等板载声卡。这类声卡档次很低，仅能用于家庭多媒体及娱乐游戏，不可以用来专业制作音乐和录音。当然，可以通过一些驱动程序来提高AC97的性能使其能够支持现在的音乐软件，但其音质、性能和专业声卡相差太远了。一般来讲，必须在BIOS设置里将板载的声卡关掉，另行安装独立的声卡。
声卡的价格从几十元到上万元都有。早期的低档声卡录出的人声简直像打电话，我们不予考虑。我们习惯称声卡为“民用卡”和“专业卡”两种。
说起“民用卡”，那就是创新了。在民用声卡中, 创新声卡的性价比还是很高的，录音质量不错。该声卡有多个系列，目前创新声卡的最新产品叫做Sound Blaster Audigy 2，其“白金版”带有一个前置面板，上面有标准的五针MIDI插座。但目前其售价较高。另外，它的“前辈”SoundBlasterLive5.1数码版声卡是初学者不错的选择，且价格已降到相当便宜，只需320元（2003年底山东济南科技市场售价）。
以下是关于Sound Blaster声卡的一些性能指标介绍。
Sound Blaster Audigy 2能够完美表现DVD-AUDIO 24-bit 编码带来的 192kHz采样率立体声和96kHz采样率及5.1多声道音频。这项音乐格式的最新工业标准能带来比传统的audio CD更为纯净的音乐效果，同时能够完美体现原始录音音色的深度和温暖效果。通过Sound Blaster 24-bit ADVANCED HD ，音频格式能够达到 106dB SNR（信噪比），比传统的格式在传统格式上有飞跃式的提高。Audigy 2处理芯片采用第一流质量的24-bit/192kHz 数模转换器 (DAC), 通过真正的 24-bit ADVANCED HD 技术能达到完全无噪音的音频纯净度：106dB SNR。 强有力的 Audigy 2 处理芯片能够在新一代的Windows Media Audio (WMA) 9 Professional 系列播放器上实现完全的24-bit/96kHz 5.1 环绕音频回放和网络上第一种数字 5.1环绕音频音乐编码格式 。Sound Blaster Audigy 2是现在唯一一款通过 THX-Certified认证的民用声卡。THXCertified 意味着Sound Blaster Audigy 2 通过了THX实验室最为严格的音频质量和表现测试。我们知道THX是在电影产业中举足轻重的音频标准制定者，通过这一认证表明了Sound Blaster Audigy 2将是在未来很长一段时间内唯一能提供影院级别音响效果的pc平台解决方案。Creative MediaSource 能够更加智能的管理你的MP3或者是其他格式的曲库。 SVM (智能声音管理) 能够在播放不同音乐的时候智能的调整每首音乐的音量。 Audio Clean-Up 将提供音乐播放降噪功能，使你即使播放传统的磁带和低采样率的乐曲时也不受到噪音的侵扰。Sound Blaster Audigy 2 带来了空前质量的 24-bit/96kHz录音能力, 同时对ASIO 标准软件提供全面支持，这样可以直接使用符合 ASIO 兼容性标准的音乐硬件。
Sound Blaster Live！标准版是Sound Blaster系列中最早问世的产品，于1998年第三季度开始逐渐在零售市场出现。标准版提供了完整的音频主卡和数字I/O子卡，其中主卡采用了以0.35微米工艺制造的EMU10K1音频处理芯片，使其拥有了强劲的运算合成能力。外部模拟音频输出接口全部采用镀金制造。数字I/O子卡也设计得细致入微，它提供了超强的音频扩展能力，其主要接口包括DIGITAL DIN、SPDIF In、SPDIF Out、Mini MIDI IN和Mini MIDI OUT五大接口，从而使SB Live！标准版拥有了数字式输入、输出的强大功能。应用这些数字接口，可使声音信号达到120dB以上的信噪比、无任何电磁干扰的数字音质和最多8个扬声器的输出连接。同时还能轻松自如地实现高品质的MD和DAT数字录音。
Sound Blaster Live！DriveⅡ提供了以下几种接口：立体声Mic In或立体声Line In； 音量和Line/Mic转换开关和Mic增益控制； 立体声耳机插口； 立体声耳机音量控制旋钮； SPDIF分线口； 电缆SPDIF In/Out RCA接口； 标准5-pin母头MIDI接口，用于MIDI In和Out； 立体声Aux RCA； 可选光纤SPDIF In/Out； Digital DIN。
在几年前，创新的SoundFont音色还是非常先进的技术，而随着电脑技术的飞速发展，专业软音源的问世已经为我们带来了最方便、最优质的音色，因此现在，我们根本没有必要再去使用声卡上的音色了。我们购置声卡的目的主要是音频处理。
应该知道，“民用卡”的设计毕竟是为了家庭多媒体以及游戏娱乐而设计的，而我们音乐制作人对声卡的要求是录音质量。所以，如果经济条件允许，建议专业用户选择专业音频卡。
而且目前专业音频卡的价格也并不算贵，一般两千元内的就很不错了。在这里向大家介绍一款常用的音频卡：Waveterminal 192L专业音频卡。国内很多个人音乐工作室使用的都是这个种声卡。
Waveterminal 192L是一款性价比极高的音频卡，可以说是目前最受音乐人喜爱，最超值的声卡。它具有2进6出模拟口、一个数字输出、一个话筒输入（仅限 L版）、一个耳机输出。加上数字/MIDI子卡后（需要另外购买），还将有MIDI 1进1出，数字1进1出功能。它支持各种平台和驱动，具有 DirectWire无损录音功能。音频格式最高支持24bit/192kHz。其前身是著名的Waveterminal 2496，也是最早进入中国的专业音频卡之一，每一项指标都非常高。
Waveterminal 192L则继承了WT2496所有功能，并且将回放指标提升到24位/192千赫。是世界上最早的支持DVD-Audio的专业音频卡。在MIDI合成器方面，Waveterminal 192L不支持波表合成技术，但是提供了GSIF，可以使用GIGA音色。
我们知道，专业领域有不少音频接口，比如EWDM、ASIO、GSIF、WDM等等，因此需要给每个不同的接口编制属于他们自己独有的驱动，这是非常繁琐的。而Ego-sys的EWDM（增强WDM）将这些接口集于一身，省却了不少力气。而且更重要的是，它提供了超强的性能，EWDM居然支持无限音频通道功能（Audigy 2最高只有96个音频通道）。这就意味着只要你的CPU足够强大，你便可以同时回放无限个波形文件！同时，EWDM功能的强大还体现在ASIO上，通过EWDM的支持，Waveterminal 192L的ASIO延迟率最低可以达到史无前例的1.1ms！这是目前的世界纪录，也标志着Waveterminal系列是目前ASIO性能最强大的专业产品。
另外，Waveterminal 192L使用了号称电脑内部录音新境界的Directwire技术。以前我们使用声卡的内录功能，由于是通过数字口，所以信噪比相对外部录音要好一些。但是，整个过程终究还是需要通过声卡的ADC做转换工作，因此音质还是有所损失的。可是Directwire就不一样了，其原理是在信号到达声卡ADC之前便将信号截获下来，然后通过总线传回电脑处理。这一过程由于是在CPU数据总线中完成的，因此100%无损。Directwire还提供了各种接口，如GSIF，ASIO，WDM和MME之间的虚拟连线。你可以把它们串起来处理，这样也省得各种不同软件要为了实时而进行复杂的同步设置。如果你能够很好的操作EWDM和Directwire这两项功能的话，那将是威力无穷的。你可以把原声加上混响、压限和EQ后，对最终输出的结果进行实时监听。
目前Waveterminal 192L和其MIDI子卡的总价格大约两千元人民币（2003年底北京中关村售价），可以说，这款音频卡是目前同等价位中性能最好的，是个人音乐制作系统的首选。
从前，在音乐工作室里，堆满了各种昂贵的设备。然而，短短几年过去，情况却已是大不相同。那些曾经只有花费巨资才能够拥有的专业硬件设备，如今随着计算机运算能力的飞速增长，只需用电脑软件便可模拟。并且，软音源、软采样器、软效果器、软调音台等各种虚拟设备，无论是性能指标还是操作界面的友好程度上，都是传统硬件设备所望尘莫及的。当然，它们实际能达到的效果除了取决于电脑性能外，最关键的因素就在于声卡的性能。可以毫不夸张地说，在当今这个CPU运算能力以GHz计算的年代，只要有了一台配备高品质声卡的电脑，你就可以借助软件实现两年前近百万身价的设备功能！
-
MIDI设备的连接
一提起音乐工作室，很多人首先想到的是满屋令人眼花缭乱的设备、象飞机驾驶舱般密密麻麻的按钮、硕大无朋的调音台以及它们动辄上万甚至几十万元的天价……
的确，在过去很长一段时间里，音乐制作领域是属于专业人员的，如果没有强大的经济基础，一般的音乐爱好者根本无法涉足。然而，随着电脑性能和软件技术的飞速发展，借助强大的CPU、大容量内存和海量硬盘，电脑和软件所能做到的事情越来越多。由于有了软音源、软效果器、软调音台等等强大的软件，一台电脑一架琴，便可以构成一套个人音乐制作系统，而且，其性能完全可以媲美那些昂贵的传统音乐器材。可以说，数字时代已经为每一位音乐爱好者敞开了音乐制作的大门，无产阶级终于也能制作音乐了！！！！
现在我们在电视上听到的很多音乐都是在个人音乐工作室里制作出来的。很多音乐制作人现在都在自己的家里配置了音乐制作系统，如果你走进现在的个人音乐工作室，你很难再见到成堆的设备和它们屁股后面密密麻麻的连线了。所看到的，只有一台电脑，一个MIDI键盘和一对音箱。而这简洁、方便的设备制作出的成品丝毫不比传统工作室差！现在已经有越来越多的音乐人抛弃了传统的硬件，走进了软件时代。
如果你购置了一台性能不错的电脑，手头上又有一架带MIDI接口的电子琴，那么还犹豫什么？只要将琴和电脑连接起来，再装上各种相关软件，你就拥有一套音乐制作系统了！
连接MIDI设备首先需要的就是MIDI连线。由于MIDI设备的使用者并不多，所以MIDI连线在小城市的电脑市场上很少有售。在大的电脑城或者是乐器商店倒是能找到，但价格稍高。其实，MIDI线完全可以自制。因为它本身就是普通的带屏蔽层的导线，没有什么神秘之处，只不过插头有些特殊。而这种五针插头，和老式的电脑键盘大插头是一样的。所以只需购买老式键盘的插头或大转小的键盘转接头就可以自制了。
MIDI插头的五个针脚中实际上只有两个针脚是导线，中间的那根是屏蔽，它两边的才是导线，而最外边那两根则只是起固定作用。所以我们甚至可以直接将线头塞到MIDI插座上。当然，这种方法容易因接触不好而导致数据传输错误。
民用声卡上一般都有一个“游戏杆接口”，其实这个端口不仅是用来连接游戏手柄的，它还是电脑默认的MIDI进出口。我们在Windows中查看音频设备，会看到一个叫做MUP-401的选项，这就是声卡上的MIDI接口。如果你的声卡没有带圆口五针插座的MIDI子卡，那么一般来说，键盘就要通过这个接口与电脑相连。但这种一端游戏手柄口，一端五针MIDI进出口的连线也较难买，且价格较高，约为40元左右一条（山东济南科技市场2003年底售价）。当然，也可以购买一个游戏杆插头自制。但成品MIDI线质量比自制要好。另外，MIDI线不可过长，最好是1米或1.5米左右，否则容易造成数据错误。
除了MIDI线以外，现在的很多MIDI键盘都带有USB接口。它的好处是传输速度快，还集数据传输和供电两个功能于一身，可以省去MIDI键盘的电源。而且它只需一根线，还可以带电插拔，使用起来相当方便。
从声卡出来的两根MIDI线插头，一根叫做MIDI OUT（输出），另一根叫做MIDI IN（输入）。而琴上的两个插座也标有相同的记号。在这里大家要注意，如果对号入座，IN插到IN上，OUT插到OUT上，那就大错特错了。所以，在连接设备之前，让我们先来了解一下MIDI设备的工作原理吧。
当你弹动琴键时，琴会从MIDI OUT输出一个信号，这个信号由声卡的MIDI IN输入到电脑，经电脑分析和处理后，将这个音符的长短、力度、音量、声像以及用哪种音色等等各种数字信息的指令一起从声卡的MIDI OUT输出来，从音源的MIDI IN进入音源内，音源就按照电脑发出的信号忠实地发出声音。如果你使用的是琴里的音色，那么从电脑发出的指令就要从琴的MIDI IN插座进入琴内的音源，使琴发出声音。所以，如果要在电脑上连接一架琴的话，琴的输出一定要连到电脑的输入口，电脑的输出要连到你想使用的音源的输入口上。音源可以是琴本身，也可以是另外的硬音源。如果你使用软音源，那就根本不需要去使用电脑的MIDI输出端口了。
MIDI键盘的外型和普通电子琴很象，但仅是一个键盘，既没有音源也没有喇叭，因此自己并不能单独发音。当你按下MIDI键盘上的一个琴键时，键盘发出一个指令给电脑，这个指令包括触键的力度、音符的长度等，电脑再将指令加上用何种音色、是否加效果等命令，一起发给音源，然后音源就按这个指令发出声音。虽然力度、触后、滑音、颤音等参数可以在录入电脑后再调整，但对于键盘基础较好的人，还是更乐意使用MIDI键盘来实时录音。比如钢琴音色的声部，用高档的MIDI键盘实时录出的声音会更接近真钢琴的感觉。
如果没有键盘，可以弹奏电脑键盘或用鼠标在屏幕上点击“虚拟钢琴”输入一个个的音符。但这种办法实在是太麻烦了，而且会影响制作者的创作灵感。现在为了不会弹钢琴的其他乐器演奏者也能进行音乐制作，出现了MIDI吉他、MIDI吹管（萨克司）、MIDI小提琴等。这些乐器都可以将演奏的音乐转换为MIDI信号输入电脑。但是，这些乐器的表现力、音域等有很大的局限性，所以最好的输入设备还是MIDI键盘。因此，想以音乐制作为职业的朋友最好具备一定的钢琴基础。
MIDI键盘的种类很多，小的可以做到和电脑键盘差不多，大的和真钢琴的尺寸一样。价格也各不相同。一般我们使用的MIDI键盘，最好不要小于49键，琴键大小要标准，否则会影响弹奏时的感觉。购买时主要看手感，最好要带力度、触后、滑音轮、颤音轮和延音踏板。而键盘上的那些控制键的作用相比之下并不重要。专业的用户最好是使用88键带配重的全键盘以保证最好的手感。
另外，用低档电钢琴做键盘也是个不错的选择。现在市场上的国产电钢琴音色并不怎样，演奏效果比起YAMAHA等国外名牌的电钢琴要差得多。但连接电脑之后，电钢琴只充当一个键盘，我们并不使用其本身的钢琴音色。它的价格很低，却拥有88键的配重全键盘，手感要比同价位的MIDI键盘好得多。它的缺点是不带滑音轮和颤音轮，而且市场上的低档电钢琴质量良莠不齐，据说质量差的琴与电脑连接工作时容易出现错误。
很多音乐爱好者都使用电子琴来做键盘。高档电子琴都带有MIDI接口，有的还带有Com接口或USB接口，完全可以连接电脑。需要注意的是，购买电子琴时应当尽量选择YAMAHA、CASIO、Roland等名牌产品，因为劣质的琴在与电脑连接时很容易出现错误甚至混乱。我们说过，所有印制有GM标记的电子乐器都应当遵守MIDI协议，即装有标准的GM音色库。而有些电子琴明明印制着GM标记，也带有MIDI接口，所装音源却不是MIDI标准的音源。这样的非正规电子琴就只能当作键盘使用，无法在软件里调用它的音色，甚至会造成数据错误和混乱。正规电子乐器厂家生产的电子琴装的都是兼容GM、GS或XG标准的音色库，如雅马哈PSR系列电子琴。这样我们就可以在Sonar、Nuendo等软件中找到它的音色表并设置乐器定义。买来后，就等于多了一台拥有几百种音色的音源，其音色虽比不上专业音源，但起码比民用声卡上的音色要好些。呵呵。另外，有的高档电子琴所具备的自动伴奏品质不错，可以适当在乐曲中运用，对于一些舞曲风格的乐曲，可以起到事半功倍的效果。但切记自动伴奏不可滥用，因为它很死板，且毫无感情，缺乏变化，更没有配器的感觉。所以一般必须加以修饰，使其加完美。
如果你使用的是带有扬声器的电子琴做音源，你就会发现当播放MIDI时，声音是从电子琴的喇叭里出来，而不是从电脑的声卡上出来。使用其他硬音源时也是一样。所以，从硬音源的LINE OUT（线路输出）出来的音频信号要从声卡的LINE IN（线路输入）输回电脑，这样音频信号就可以经电脑处理后再从声卡的LINE OUT输出。而且，这样音源发出的声音可以在编辑软件里调整并和其他音频轨进行缩混，最后输出标准的Wave文件或MP3文件，我们就可以方便地刻录出自己的音乐CD或MP3光盘了。
说到音频，我们先讲一下它和MIDI的关系。虽然在数字录音中，音频轨和MIDI轨一样都是数字信号，但它们却有着天壤之别。我们已经知道，MIDI文件只是指令。比如，同样的一部交响乐，MIDI格式就好象是一张总谱，本身只是一张纸，所以塞在口袋里就可以到处走了。无论带到哪个地方，只要那里有标准编制的交响乐团，把谱子交给他们，经过排练，音乐就会再现。但效果怎样，要看乐团的水平，要是碰上个水平差的乐团那就……而Wave 格式则是你带着你整个乐团的所有人员和所有乐器进行巡回演出。虽然兴师动众，但无论走到哪里，效果都是一样的好。现在大家该明白为什么MIDI文件非常小而Wave声音文件硕大无比了。同样的音乐，在工作室里你听到它非常好听，因为“演奏”它的“乐团”——专业音源一般都很好。如果把同样乐曲的MIDI文件存到软盘上，带回家用电脑上的“三流乐团”——声卡里的音色来“演奏”，其效果就惨不忍睹了。
所以，工作室最后所出的成品是Wave而不是MIDI。而且，现在已经不存在纯粹的MIDI制作了， MIDI在音乐制作里的作用正在越来越少。由于现在的电脑性能越来越强大，原本那些大得令人咋舌的声音文件对于现在的电脑来说已经微不足道了。所以，现在的音乐制作软件都提供了强大的音频编辑功能。而且出现了很多Wave格式的音乐素材，比如各种打击乐、贝司的Loop；各种特殊音效和独奏片段等等，其效果可谓无与伦比，因为它们本来就是由演奏家真人演奏的录音截取的。而且随着软件功能的强大，Wave 的修改也十分方便。比如在Nuendo 软件里，我们可以插入一个打击乐或贝司素材，然后连续拷贝使其成为Loop（循环），然后对其可以进行速度、音量、均衡、变调、降噪以及加各种激励、混响、压缩效果器等等一系列的调整。现在专业音乐制作人都已经开始在用这种方式来代替了从前手工的劳作，且效果非常好。现在的音乐制作中，MIDI的成分只占一半，有时还要少，大部分的音乐都是用Wave 粘成的。而且使用软音源做出的音轨可以通过算法直接缩混转化为Wave，根本不用象硬音源那样再经声卡回到电脑，因此音质也得到了最好的品质保证。
从声卡出来的声音就可以直接进入功放，然后由音箱播放出来。
以上我们介绍的是个人音乐工作室的连接方法，这种连接的关键部分就是声卡，所有的音频信号都要经声卡来处理，麦克风也是直接插在声卡的MIC IN上。也就是说，声卡的质量决定着音乐成品的质量，因为我们是用它来代替了所有的传统设备。但是，如果我们需要录制一个交响乐队的演出现场，其弦乐、铜管、木管、低音等各个声部都各需要一个麦克风，这时声卡便无能为力了，因为即使是再高级的录音声卡也没有那么多的输入口。当然我们可以使用分轨的方法来先后录制各个声部，但这种方法会使录出的音乐失去感情色彩。而且有些乐队如京剧等乐队一般是无法使用分轨的方法来录制的。想想看，打开节拍器，先录京胡、然后板鼓、月琴……那就太可笑了。所以，一般来说，专业的音乐工作室里都需要使用数码调音台来进行声音的混合和处理。
调音台最主要的功能就是提供多个输入输出的通道。这样，来自硬音源、合成器、采样器、鼓机以及数个麦克风的音频信号都可以在数码调音台里进行各项参数的调节并缩混为数字信号送回主控电脑。而且，数码调音台里所自带的各种硬效果器功能十分强大，音质有着最好的保证，这一点是不同于声卡的。如果你有多台音源、合成器或者打算录制乐队，那么，至少在目前而言，调音台还是必备的。当然，如果你只是使用单个音源或者使用软音源，并只使用一支麦克风，那么，专业声卡完全能代替昂贵的调音台。
总之，每个音乐人都可以根据自己的经济情况和制作目的来决定自己的工作室配置，也可以从一台电脑一架琴的个人音乐工作室开始，逐步升级。
朋友来看
音源与软音源
在几年前，人们还在津津乐道地讨论哪种声卡上的音色比较好。而现在，几乎已经没有人使用声卡上的那些音色了。其实，民用声卡上的音色本来就不是为专业音乐制作而设计的，它主要用于家庭多媒体及游戏的配乐回放。所以，专业的音乐人都是使用专业的音源来制作音乐。
目前，音源主要有两种，一种是传统的硬音源，另一种是软音源。
提到音源，我们要先从合成器（synthesizer）谈起。我们知道，所有的声音都是由振动产生的。合成器是使用振荡器来产生声音的一种电子乐器，通过振荡器的电流振荡产生各种波形并进行处理，合成出新的音色，因此被称为“合成器”。
合成器的历史比声卡、比MIDI都要久远，早在1955年，世界上第一台合成器“RCA”就已经诞生了，那时连电脑都还没有问世。现在的合成器一般都是数字化的，它们使用微处理器（CPU）和数字信号处理器（DSP），通过各种复杂的算法产生声音。主要的合成方法有：采样回放、RS-PCM、线性/算术（L/A）合成法，高级集成式合成法、VAST合成法、Z平面合成法、物理建模合成法等。很难讲哪种技术更好，我们只需要去选择自己最喜欢的音色就可以了。
合成器一般都带有一个键盘，而在MIDI技术出现后，由于各种电子乐器都可以通过MIDI接口互连，所以合成器就没有必要必须带有键盘了。比如你的工作室里已经有了一台合成器，但由于音色不够用，还需要添加一台，这样工作室里就会有两个键盘了。我们过去也确实常见到有的工作室在琴架上摞放着好几架带键盘的合成器，看上去似乎很“专业”，其实是一种金钱和桌面空间的浪费。于是，后来就出现了没有键盘的合成器，也就是我们所说的音源。由于去掉了和声音品质没有任何关系的外壳、键盘和控制旋钮，只留下发音的核心部件，其成本降低了很多，体积也缩小了很多。这样，我们可以用一个MIDI键盘和电脑软件来控制多个音源，得到更多的音色，并大大节省了空间。
音源与合成器的音色是固定的，用户可以调整音色，也可以通过扩展插槽来扩充音色，但扩充卡的价格很高。如果把扩充卡换成廉价的光盘，随时更换，那就方便了。采样器正是根据这个原理制造的。采样器也是一种音源，不同的是它装有一个光驱（常常还有一个软驱），用户只需要购买音色光盘，就可以得到源源不断的音色，而且光盘的价格比扩充卡便宜多了。另外，用户还可以使用采样器自己进行采样，即自己采集、录制各种真实乐器或自然音响等并将其制作成音色。因此，采样器的音色是无限的，而且声音真实程度最高。采样光盘价格虽便宜，但采样器要比普通音源贵得多。如果你需要高品质的音色如管弦乐、打击乐等真实乐器的音色，采样器是很好的选择。现在不少高档的合成器和音源也都有采样功能。
音源与合成器中都至少有一套打击乐音色，一般有多套。但专业的音乐制作人为了得到更逼真的打击乐效果，都使用专门的打击乐音源，这就是鼓源。有的鼓源上安装了几个可以用普通爵士鼓槌敲击的打击感应板，这种鼓源也叫做鼓机，主要用于演出现场。
电脑音乐以及数码录音技术的发展可谓是日新月异。在电脑音乐界有这么一种说法：今天晚上还非常先进的软件，明天上午就有可能已经被淘汰。这种说法虽然有点夸张，但也足以说明了电脑软件技术发展的迅速。国内的电脑音乐从兴起发展到今天，大致经历了三个时代。首先是合成器进入国内后，以合成器，硬件音序器，硬件多轨录音机为基础的制作方式。而后，随着Cakewalk软件的普及，以音序器软件，音频编辑软件和硬音源，声卡为基础的制作方式迅速传遍了全国。直到现在，很多音乐工作室依然处在这第二个时代。
然而，大约在2002年初，随着德国Steinberg公司为其Cubase和Nuendo设计的各种软音源插件传入，中国的电脑音乐技术已经悄然进入了第三个时代——插件时代，也就是软音源插件和软效果器插件的时代。现在，使用插件的音乐人已经越来越多。
说起软音源，其实我们可能对它并不陌生。其实，软音源的概念，早在软波表出现时就已经有了。当时的VSC-88、S-YXG50等软波表合成器，其实就是SC-88和MU50硬音源的软版本，其运行时在电脑屏幕上显示出的界面就是一台传统音源的外型。但是那时的软波表音质除了音质差外，还有一个弱点就是不能实时响应。如果你使用软波表合成器，每当按下琴键后，要等上差不多半秒甚至一秒钟时间才能听到声音，这是让人无法忍受的。所以，相当长的一段时间，软波表只能用于播放MIDI，而根本无法演奏和录音。
在DirectSound技术出现以后，软音源的发展可谓是日新月异。美国SeerSystem公司推出的Reality可以说是开创了软音源的一个新纪元。这种软采样器可以不依靠创新声卡而读取SF格式的音色，而且已经可以基本做到实时响应，即按下琴键和发声几乎是同时的，时间差距很小，不仅音乐制作没有问题，连现场演奏都不在话下。
但是，象Reality、GigaStudio之类独立运行的软音源、软采样器有一个致命的缺点，那就是不能通过算法直接与音频轨缩混在一起，只能够用内录的方式通过声卡将其转换为音频，而这样做就必然导致音质的损耗。所以，现在的软音源和软采样器都是以插件形式推出的。所谓插件，就是要依靠宿主软件来运行的程序。插件就象宿主的一部分，使用起来非常方便，而且根本不用内录，可以直接通过算法直接和音频轨进行缩混，没有任何音质的损耗。
目前，软音源和软效果器的性能已经相当强大，现在的一个插件动辄就是6张CD以上，采样音色就更加大，仅一个钢琴音色就达到1G的容量，而一套用世界名琴录制的“天价弦乐采样音色”需要18张CD，一套“维也纳弦乐”音色需要9张DVD。它们的音质也是传统硬音源、合成器以及传统硬采样器所望尘莫及的。但如此庞大的软件对电脑系统的要求很苛刻，最好要有160G的硬盘和1G以上的内存以及专业音频卡。
也许接触电脑较早的朋友还记得，在386、486时代，我们如果想用电脑来看VCD影碟的话，就必须要购买一块叫做“解压卡”的设备，才能播放VCD。随着电脑技术的飞速发展，在奔腾处理器诞生之后，诸如“xing”、“超级解霸”等各种解压软件层出不穷。记得当初开始还有人对软解压的性能表示怀疑，但随着多能奔腾（MMX）技术的出现，硬解压卡几乎是在很快的时间之内，就被彻底淘汰了。可以说，这是软件取代硬件最典型的例子。
在过去，音乐人还曾经使用过一种叫做“音序器”的硬件来进行MIDI编辑和制作。在Cakewalk软件问世后，硬音序器也很快就被淘汰了。在今天，软音源插件和软效果器插件的出现，可以说为音乐制作带来了一场革命。
现在，电脑和软件的发展速度简直令人瞠目结舌，软件几乎已经可以模拟传统工作室中所有的设备。在音乐制作界，已经有越来越多的音乐人走进了插件的时代。走进他们的个人工作室，你能看到的只有一台电脑和一个MIDI键盘。根本见不到以往架子上的那些成堆的设备和他们屁股后边密密麻麻的接线了。而这些以插件为主的工作室制作出的成品质量却远远好于传统的制作方式。很多人认为，软件会代替越来越多的硬件。就音源而言，软音源彻底代替传统的音源只是个时间问题了，相信在不远的一天，硬音源和硬合成器会和“解压卡”、“音序器”一样永远成为历史。
顾名思义，音源是电脑音乐的声音来源，在音乐制作中是非常重要的设备。无论是软音源还是传统的音源、合成器，其品牌种类都相当多，我们完全可以根据自己的经济情况和使用目的来搭配自己的音源，用它们去创造美妙动听的音乐。
-
|
|
[复制链接]
楼主|
发表于 2009-8-25
|
