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发表于 2009-7-30
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话筒与拾音·2
三种拾音技术
1) 远距离拾音技术
这是一种传统的录音技术,在使用自然混响的年代,直接声和混响声的合适比例是话筒的设置准则,所以要求话筒的距离较远。一般以室内的混响半径为参考数值:主话筒在混响半径的±0.5-1米左右,辅助加强话筒多半应在混响半径以内。
混响半径:在反射声场中距离声场的某一点,是直接声和混响声的强度相等之处,由这点到声源的距离,称之为混响半径。
因为篇幅,就不说它的计算公式了。我们现在还是先快速了解一个基本的录音体系并开始实践的好,等到了一定水平后,各位再参看各种专业录音书籍,以深入了解更多的理论。不然,可能先就被这些理论吓跑或搞得入睡了。呵呵。
总之,这种远距离拾音技术到今天也还是常用的,象录制大型交响乐队的古典作品或大合唱等。当然了,在家庭录音室里,我们只能用录直接声加人工混响声的方法来模拟了。
2) 近距离拾音技术
现在用得最多的一种录音技术,一般距离在1米左右到几厘米,更有超距离录音,可在1厘米左右。
如此近的距离,对话筒就有一些要求了:
(1) 选低灵敏度与动态范围宽的。
(2) 近距离录人声,防喷罩不可少。
(3) 指向上以具有超指向或可变的为佳。
(4) 话筒的放置要摆放在声源辐射频率的均衡之处。这是说的什么?例如长笛类吹管乐器,这个位置就是指的吹管管身的下半部,而不是管口,也不是吹口处!(对各种 乐器录音时的话筒摆放问题,在后面章节中会做详细介绍。不过在这里先介绍一个小方法:相信自己的耳朵,掩住一只,把另一只对着声源,并在声源附近上下左右 移动,找到最佳拾音点。方法看上去是笨了点,不过倒也管用。不妨一试。)
好,说到这里,我们就该来看看录架子(爵士)鼓时怎么摆放话筒和录音?
1. 通通鼓:最好每个上面一支动圈话筒,放在离鼓心1/3的鼓皮上方,距鼓皮5-10厘米;或者把鼓背面皮拿到,将话筒伸进鼓的共鸣腔内拾音,位置和距离同前。
2. 军鼓:一种方法和录通鼓的一样;另一种则是把一支放在鼓正面,位置距离同通通鼓,主要录鼓皮振动声,再用一支对准军鼓的侧面边孔,距离2-5厘米,录鼓弦振动声。这种方法把两支话筒的信号以适当电平混合,效果不错。
3. 大鼓:揭开鼓背面皮把话筒伸进共鸣腔内拾音,共鸣腔内填放一些绵软多吼织物,一来吸收高频,抑制鼓的共振,二来可使鼓的音色更浑厚。
4. 吊钹:用电容话筒,将它悬垂在吊钹上方50-100厘米左右处。
5. 立镲:用电容话筒,放置于两片镲开合的缝隙边或上片的边缘,距离5-10厘米左右。
这样摆放话筒,当然是用的多路话筒录音法。这样,每个鼓件都有话筒进行拾音,可对每个鼓件进行声象、电平的调整,效果不错。甚至可以采用分期录音的形式,先听着“点”录大鼓和军鼓,再录通通鼓,最后是吊钹和立镲。
上述方法是一种需要很多经验和时间的录音制作方法,如果在刚开始进行录音的学习,不妨用前面提到的主话筒录音法录鼓:一对电容话筒录立体声, 两支动圈话筒分别录军鼓和大鼓。由于只用了三到四个话筒,则容易处理一些。如果想做得再细点,你可以把主话筒录下的立体声轨复制成两份,一份做镲,一份做 通通鼓,通过对它们再作后期处理,做出一立体声的镲和一立体声的通通鼓。当然,这样做的话,则还是在以电脑为中心的音频工作站上,用软件做最为合适。
其它打击乐器的录制根据不同类型的打击乐器,采用不同的录音方法。
象钹、锣之类音头的冲击力很强,声功率较大且高频泛音较多,就用带衰减装置的电容话筒,设置在乐器平面的垂直方面,距离在1米左右进行调整。
手鼓、沙锤类乐器也用电容话筒来录音,距离可在5-50厘米内根据实际情况进行调整。
注意事项:
任何录音都应以声源为主,就是说声源本身要好,再加上好的话筒、录音方法、录音器材和经验才能录下好的录音作品。对架子鼓来说,就要求鼓手本身就要打得好!鼓音色要调得好!要能保证节奏稳,跟“点”跟得住,不乱;打鼓时的力度也要均衡。
实际录音时,可先让鼓手用最大力度打上一段,调整好录音电平,以接近失真而又不失真(调到Peak灯只是时而一亮时,再把电平往下调一下1-2dB即可)为宜。有条件的,最好可加上压缩器(关于效果器的内容将在后面章节中详细介绍)。
3) 直接拾音技术
不以空气做媒质,而是以固体振动传导或以电磁振荡传导的拾音技术。
分两类:
(1) 乐器上有拾音下放大装置的,或可直接输出电信号的。如电吉它,电贝司,合成器等。对此类乐器的录音,可通过音箱,再用话筒对着音箱做近距离录音。当然,如果这样的效果并不好,那还不如直接录音,把乐器的输出插到调音台的输入口罢了。
(2) 用接触式传声器的直接拾音。除非你有一个优质的平板话筒,不然用现在国内的一些乐器拾音器来拾音可就太差劲了!
各种乐器的拾音
前面已说过了鼓和打击乐器的拾音问题了,接下来看看其它的常用乐器的拾音问题。
1. 吉它/贝司/合成器类
这一类乐器属于电声乐器,我们可采用的方法有两种:一种就是前面说过的直接拾音法,如吉它和贝司可直接接到高阻(Hi-Z)口,或从效果器出 来直接录音。另一种是间接拾音法,就是把话筒对准扬声器声频的均衡点(一般在喇叭中心偏一点的位置),在10-30厘米左右的距离内拾音。
注意:
1) 箱琴则用电容话筒来录音。摆放在箱体音孔附近,偏向音孔并与面板成一定角度,距离20-30厘米左右。为避免录下过多手指触弦声,可把话筒朝向琴颈方向。
2) 如果要同期录吉它弹唱,最好方法是用一支立体声话筒(或用两支同型的话筒构成)来录音,这样录下的结果比用两支话筒分别录琴和人声好。
3) 用间接拾音法录音,最好选用低灵敏度与动态范围宽的;
4) 最好关掉效果器的混响,如一定要,也调少一些,这样录下的声音才清晰,到后期混音时才不会因为混响太多而引起麻烦。
5) 用间接拾音法录音时,可用两只话筒,一近(10-30厘米左右)一远(半米到1米左右),分录到不同的轨,这样在后期混音时拼合能得到不同的效果,至少,一轨录得不好,还有另一轨可用。
2. 钢琴
录制钢琴一般用电容话筒,最好使用低切装置,将低频适当衰减。话筒设置的高度一般是在高于钢琴侧板与低于琴盖的范围内选择。
显示的是话筒的设置方向,应从低音弦垂直到平行的90度范围内。一般设置在b处。如果觉得高频不足或低频过重,可把话筒向a处移动;为使音色柔和,可把话筒向c处移动。此时话筒距离钢琴应是30厘米到2米之间,话筒的指向最好选为无指向。
在轻音乐的立体声或多声道录音中,可用一立体声话筒对,并打开音量衰减器,放置在钢琴的盖板口处,间距5-10厘米组成小AB制。距离钢琴应是5-7厘米。
3. 小提琴
用电容话筒。
) 粗犷型演奏风格录音法(如图中的1)。在小提琴面板和琴弦的垂直方向,是小提琴辐射声能最大的区域,把话筒放在这里录音,能得到较大的声级。振膜朝着f孔 方向,可根据不同频率的均衡要求,调整与f孔的角度,能使小提琴的面板音、背板音、琴箱音比例合适。注意:距离不可过近,过近可能使琴箱音过重,音质粗 糙。
2) 细腻型演奏风格录音法(如图中的2)。将话筒对着小提琴的琴头,振膜朝着f孔方向。这样拾取的声能较少,琴箱音较弱,音色比较柔和。注意:距离不可过远,过远会使音质发虚。
3) 另外,也可用小AB制进行立体声录音。
4. 大提琴与倍大提琴等低音弦乐器
与小提琴的结构相同,功率比小提琴大,在方向性上有些差别。
大提琴:话筒设置在面板水平面180度的高于琴箱的位置上,近距离拾音在10-30厘米左右,远距离拾音在0.5-1.5米左右。超近距离拾音可用卡夹式传声器。
倍大提琴:因其低频的无方向性,频率均衡点在偏离面板中部的垂直方向,话筒应设置在侧面,振膜朝着f孔方向,距离不要太远,不然音头会发虚。超近距离拾音可用卡夹式传声器,或用一般的话筒用泡?塑料包起来塞进琴码的花孔内拾音。
5. 长笛、竹笛类横吹乐器
可用动圈话筒,或用带防风罩的电容话筒。
1) 设置在演奏者正面,高出头部10-20厘米,膜片朝向笛尾并成一定俯角。距离在0.5米左右就行。
2) 设置在笛尾,与笛身轴线成一定角度。距离不可过近。
3) 设置在演奏者身后,高出头部10-20厘米。距离不可过远。
前几种方法较常见,我个人喜欢第一种方法,选择正确的俯角也可不用防风罩。
6. 单簧管、唢呐类竖吹乐器
此类乐器的喇叭口一般向下,录音时,我喜欢用电容话筒,放置在演奏者胸部高度,离
演奏者0.5-1.5米左右距离,振膜成一定俯角(此向下的角度不能太大,太大则会拾到过多的地面反射音。)
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