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发表于 2009-6-16
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吉他乐器发展史
根据格罗夫（Grove）音乐辞典的记载，古典吉他为琉特琴族（Lute family）中具有琴格的拨弦乐器。关于吉他起源及其形成之研究，可说是众说纷纭；这些理论包括了：
1.从古希腊奇特亲（Kithara）及吉他之语源学说（Etymology）中研究得来。
2.部分学者推论认为吉他是从美索不达米亚（Mesopotamia）,及安娜多利亚（Anatolia）发现的长颈琉特琴（Lute）所演变而来。
3.另一部分学者研究发现吉他是由阿拉伯传入欧洲，因为在埃及发现平扁琴背之哥普琉特琴（Coptic Lute），或可认为是吉他的前身。由于以上大部分均为推论，且早起音乐文献多半失散，以至于在缺乏直接证据的情况下，目前对于吉他真正的起源尚未形成定论，只能从非古典吉他及其他音乐历史文献中寻找可靠而相关的蛛丝马迹。
在中世纪文学中出现和吉他有关的乐器名称，法国称之为Giterne，英国则是gitarer。法国诺曼底公爵（Duke of Normandy）多拥有在乐师名单中，有赫特马（Jean Hautmar）弹奏Guiterre Latine及拉贝（Richard Labbe）弹奏Guiterre Moresche为琉特琴族之一。由于当他琴族啊中的拉丁吉他Guitarra Latina，吉他Guiterne及摩尔吉他Guiterre Moresche 等音量不能和琉特琴相抗衡，因此在欧洲大陆吉他并无法广为流传，直到文艺复兴时期西班牙出现了比维拉琴（Vihuela）及四弦吉他（Four-Course Guitar）之后，吉他的地位才奠定了雏形。
一般称古典吉他为西班牙吉他，因为从16世纪以后，比维拉琴及四弦吉他首先在伊比利亚半岛上萌芽发展，随后才发展成巴洛克时期五弦吉他，六弦吉他，最后六弦吉他亦在西班牙境内孕育出吉他第一黄金时期，到了现代古典吉他大师塞戈维亚（Andress Segovia）手中，更进一步讲古典吉他艺术推广到欧洲之外的亚洲以及美洲，形成古典吉他史上的第二黄金时期。
在古典吉他的演变时期中，虽然也正是音乐史上巴洛克，古典，浪漫时期，器乐已成为主流；然而当时吉他却因为无法和交响乐团整体音量匹敌，加上其本身之特殊风格，与乐团乐器之配置有所隔阂，因此成为一独奏乐器。
一、文艺复兴时期（Renaissance）
文艺复兴时期四弦吉他的尺寸比比维拉琴与现代吉他小，比维拉琴有六根弦，而当时吉他只有四根弦，学者贝默多（Juan Bermudo）被称为“小比维拉琴”。四弦吉他和比维拉琴一样，在琴颈上有十个琴格，有时因为乐曲简单，也有少于十个琴格，如五个或八个琴格。乐器本身布满华丽的装饰花纹，且音箱较为狭长，比琴颈更长，与现代吉他琴颈，音箱等长的设计相异。琴弦的材料采用羊肠弦，弦是以复弦的方式，即每两弦相邻距离较近的为一组，共分四组，弦的全场约56.5公分。吉他在当时并没有固定音高，调音时弦和弦之间仅以相对音高比较而定。四根弦的相对音程为纯四度，大三度及纯四度，这种音程与现代吉他l六根弦的第一到第四弦的音程一致，所以在四弦及五弦吉他上的左手运指几乎没有太大变化；然而琉特琴的调音方式则有所以不同，前六弦的相对音程分别为纯四度，纯四度，大三度，纯四度，纯四度。因此演奏琉特琴音乐时左手运指和吉他并不相同。
路易士·米兰（Luis Milan）于1535年出版了“大师（El Maestro）”，这是音乐史上第一本比维拉琴的研究书籍与作品，其中的乐曲需要以六根弦弹奏，在弦与弦之间，音程向下关系为：纯四度，纯四度，大三度，纯四度，纯四度。由于当时无固定音高，只有相对音高，因此米兰在“大师”一书中记载，第一弦音高要尽可能调到最高音。这种相对音程和现代吉他的调音法略有不同，现代吉他音程由第一弦往下分别为：纯四度，大三度，纯四度，纯四度，所以左手运指的记谱方式与当时并不相同。
二、巴洛克时期（Baroque）
无根弦吉他源自西班牙，大约出现在16实际中叶，佛恩亚那与贝默度书中均曾提及五弦吉他。阿玛特（Juan Carlos Amat）的五弦西班牙吉他（Guitarra Espanola de Cinco Cordenes）一书中也有五弦吉他的记载。五弦吉他流传于16实际末，在欧洲大陆已十分普及，在17世纪更是广为流传。除了在西班牙境内流行之外，在法国与意大利贵族圈内也相当兴盛，一直到1770年至1780年间六根弦吉他出现后，才逐渐消失；当五弦吉他普及之后，比维拉琴则逐渐消失。
五弦吉他长度约92公分，弦长63公分，音箱宽20公分--17公分--24公分，深度因背板为扁平或稍微凸出而有所变动，而现代吉他标准长度则约为99.5公分，因此五弦吉他的演奏姿势，不必如现代吉他这样需要给左手很大的移动空间，这同时也是因为此时期音乐之音域较窄且低的缘故。五弦吉他只有四个或五个琴格，主要用来弹奏和弦，是左手能保持在同一把位。巴洛克时期 的五弦吉他在西班牙，意大利，法国及德国发展不同，从形状，结构及调音均有异同。因为始终没有同一标准形状，其演奏也因音乐种类不同而异。正常音程由4-4-3-4组成，有时改变标准音高（Scordature）的方法亦被采用，是由四弦吉他加上一高音弦组成，而当时吉他音乐家贝默度认为，五弦吉他基本上便是如此组成。
总而言之，巴洛克时期的吉他在早期吉他琴族中是十分重要的，一次至此吉他才显现其独立地位。16世纪，吉他的光芒完全被琉特琴以及比维拉琴所遮盖，这个事实可以从当时大量的琉特琴及比维拉琴作品中看出，而19世纪时的吉他作曲家又把焦点放在其作品在音乐上的发展；巴洛克吉他处于这两个时期之间，其风格则是纯艺术音乐的，也就是以和弦拨奏伴奏之风格（strummed accompaniment）。吉他由于这种轮拨和弹奏（Punteado）的综合弹法代表的风格在当时所造成的风行，终于为它在吉他音乐领域中取得一席之地。
三、演进与改良
直到18世纪的最后二三十年，古典吉他形式仍是由五弦吉他所主导，而其样式，结构与调音方式也延续了数个世纪，并没有多大的改变。然而仅仅过了七八十年后，吉他琴族终于发展出了六根单弦的现代古典吉他形式。从五弦到六弦，从复弦至单弦，以及其他结构上的改变，比起这之前的时代，变化可谓至大。在这段转型期，也就是从1770-1850年左右，古典吉他界无论是演奏家，作曲家以及制琴师，都经历了这些快速的变化，并尝试从不断地试验中，找出更优秀的吉他形态，以提高其表现力，而这段时间也正是索尔等人所代表的古典吉他时期。虽然这段古典吉他结构与形态的演变过程并没有留下记录，但却正因为有这些先驱的努力，古典吉他才能完成这种现代的形式。继承了辉煌的巴洛克五弦吉他传统，从18世纪晚期至19世纪初，为了更适于表现古典时期的音乐风格，并增加古典吉他的表现力，便开始了一连串吉他制作技术上的革命。当时所用的六弦吉他是一种介于五弦吉他与现代古典吉他之间的转型期六弦吉他，此时的吉他也仍然没有完全确定其形态与大小，甚至仍有人使用五弦吉他。目前无法确定吉他是在何时由五弦变成六弦，由复弦组变成单弦的；因为根据相关文献记载，在法国与意大利首先为吉他换上了刘根单弦的形式，而在西班牙，吉他先加入了六根弦之后，才逐渐转变成单弦。因此对于最早的六弦吉他起源过分追根究底，是无意义的，因此这些尝试与变化，在当时的欧洲各地，均如火如荼地展开。
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发表于 2009-6-30
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