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发表于 2007-4-5
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1·知道什么是好的声音
学习混音的第一步必须知道什么是好的声音，好的声音会为我们建立一个指标标准，我们为之去追求制作。
什么是好的声音？这正是混音领域最难以说得清楚的问题，在不同的混音中不同的乐曲中对好的声音的标准是不同的，例如这首作品需要一个清晰有力度的立体声钢琴，而另一首歌曲则需要一个比较模糊较柔软的立体声感不强的钢琴。这两个钢琴在它们各自的作品里都很好地发挥了自己的作用，那它们都是最好的声音，但如果弄错了位置把它们放在不该存在的作品里就成了最差的声音。
首先，在没有混音经验和辨别听力的同学们中理解一个好的声音是靠反复的监听优秀的混音作品而养成的。我们制作出来的任何声音都必将通过扬声器播放出来，而通过扬声器播放出来的声音与自然界里真实的声音是不一样的，一把真实的吉他在你身边弹奏和把吉它弹奏的声音录下来在播放出来的感受大家都能用耳朵辨别出来。这就是我们学习混音的听音能力是无法从自然界里真实的乐器、真实的人声的发音来学到的，我们必须借助那些优秀的混音作品的帮助来提高自己鉴别什么是好的声音的听音能力。从这一点我们能体会到从过去的甲壳虫、列侬、卡朋特一直到当今时代的混音作品中所给人的听觉带来的感受是多么不同。
当你反复听取那些优秀混音作品中的某些乐器、人声、环境声响，并对它们做分析研究再在自己的混音作品当中去模仿制作近似的效果，这样你就渐渐知道了好的声音是什么，即便以后不在借助那些优秀混音作品来临摹也能做出近似效果来。
记住，好的声音没有固定的标准，它只是在适合它的作品里才会成为好的声音。这句话好似颠覆了我开头所说的“好的声音会为我们建立一个指标标准，我们为之去追求制作”但的确是这样。
2·如何把声音来处理好
有些声音根本无须处理，直接拿过来用即可，有些声音需要根据自己对作品的创意构想去处理修饰，比如这件乐器的演奏力度起伏过于夸张了需要压缩一下平整它，或是那件乐器没有冲击感需要制造冲击感而使用压缩器或噪声门或起震感激励，EQ均衡同样是处理乐器音色的好工具，削减提升某些频段使声音更明朗靠前或更浑浊而退后，更富有现场感和更富有该乐器的自身音色特点，几乎所有声音都离不了EQ，同样依然会有某些声音根本不需要EQ的处理就可以使用，那些高频的钹、镲就是例子。
把声音来处理好，这和上面讲过的什么是好的声音是联系着的，只有我们知道自己所需要的是什么声音标准我们才能去朝着这个目标去工作。通常midi音源制作的音乐作品动态起伏不会太夸张，所以压缩器的使用大多是为了音色轮廓的修饰而用，但对于人声来说压缩器要起到这平整夸张的力度起伏和稍微修饰人声轮廓的两种作用，有时我们可能会使用两个不同类型的压缩器来分别做这两个工作，如C1更适合修饰声音的轮廓，文艺复兴压缩器更适合平整声音动态。
如何把声音来处理好？首先我们要面对的是最原始的原声干音，所以我们在处理任何声音时都先要针对干音原声做工作，但之前我们说过有些声音根本无须处理直接使用的，那么评价一个声音需不需要处理是根据这个声音在这首作品里所扮演的角色来决定的！当你midi音源选择的是个音乐厅大钢琴音色并且这个乐器质量绝对的好，那么当你此时的作品是一个室内乐、交响乐、古典乐风格时很可能就不需要做什么处理，即使处理也仅仅是频率上的修饰。
单独评价一个声音好坏不能作为混音技术上的标准，需要整体播放全局音频的同时来听取一个乐器声音在混音里面需要怎样的处理是最正确的方式，但这需要经验的积累。往往新手会想把所有乐器都修饰的非常好，这是一个观念性的错误，当你监听了很多优秀混音，积累了许多混音经验之后你会豁然发现许多声音都是无需修饰和处理的。
3·混音中并不是都由好的声音存在
这个问题依旧联系着上前两个，允许不好的声音存在，不好的声音并非是有问题的声音，这两者须区别开。有问题的声音是声音素材中包含了不应该有的其它声音，如噪音、其它乐器的串音，或是一个声音中太过明显的高低中频率失调，在或者是人声录得糟糕的根本就无法使用等等。这类声音可以尝试修复，但当通过了各种手段修复依然问题严重的话，果断放弃它吧，在找采样乐器替代或是重新录制。
不好的声音则属于可以通过修复修饰它、美化它、改变它、甚至隐藏它。乐器音色不像就是不好的声音的一个典范，或是次要乐器的频率不太明显有失调现象。
4·遇到的确不好的声音该怎么办？
我们总会遇到不好的声音，这里说的不好的声音以乐器音色不像为主，即使是如今高质量的采样音色也会在一些作品里边感觉不适合不匹配，midi音源终究是虚拟乐器。一旦遇到了这不好的音色我们便要去修饰它，但当它是个原声乐器的时候，是很难通过任何手段改善它使它更像真实乐器。此时我们用到“当你改善不了这个乐器音色的时候，就改变它、破坏它”的原理。当一个木吉他音色的确很假，而又不可能更换音色的时候，那么利用效果器改变这个木吉他音色，让它不在是木吉他或是夸张的人造木吉他音色，用延迟器将它立体化使听觉不在注意到它的临场感和真实感，用调制器将它进行轮廓上的改变，彻底让它失去木吉他的特点或加以失真、过载使其电声化都是很好的方法。这些方法对任何有类似问题的乐器音色都及其有用。
5·使用压缩是为了什么以及怎样使用？
在（2·如何把声音来处理好）中我们讲到过使用压缩，如一件乐器的演奏力度起伏过于夸张了需要压缩一下平整它，或是一件乐器没有冲击感需要制造冲击感的瞬态而使用压缩器，同样有的压缩器也可以反过来用让一件乐器的演奏力度的起伏更大更夸张，即大的力度更大小的力度更小（WAES下的C1压缩器+扩展器）。或是使用压缩器削减乐器起震冲击感的瞬态而使它不那么突出靠前面。
压缩器基本负担了这两项工作。但经压缩器压缩过的声音除了这两项明显的效果特征外，还有一种很是怪异的特征，这个特征往往是凭感觉才能感受到，这就是压缩器压缩后的声音感觉像是瓷实了许多，我们只能用这个字眼描绘这种感觉了。
所以流行音乐中很多声音都需要经过压缩，但例外的情况总是有的，管弦乐弦乐组、提琴类、木管则往往不需要压缩，原因就是压缩会损失乐器演奏力度的起伏也就是情绪感，在混音中叫损失动态。压缩还是不压缩完全靠自己对作品以及对声音的创意来决定的，没有错与对之分。使用压缩器必须要在保证声音自然动态不受损失的基础上来压缩，但要做到这点几乎不可能，所以更正确的一句话是使用压缩器要在基本保证声音自然动态不受损失的基础上来压缩。
6·均衡器是为什么而用以及如何使用？
EQ是个改变声音的利器，它就像手术刀一样很有效果，但也很有危险！均衡器是为了将声音在本质上做改变，修改了声音的形体轮廓。基本上所有乐器都有可能用到均衡器，因为作为多乐器的混音需要相互之间避让的关系。声部越少均衡就可能用到的越少而声部越多EQ则需要下大功夫去调整了。基本上的调整多是对乐器作低切（高通滤波）切除低沉混浊的极低频，衰减与其它低频乐器、中频乐器相同的频率段以作避让。
均衡器的使用决不可信手胡来，它的错误使用比压缩器更有伤害性。多去听你正在调整EQ的这个乐器的原始声音，再借助CD或其它优秀混音中与该乐器相似的同种乐器的声音做调整。还要特别注意单独监听与全局监听调整的区别，混音的目标不是单独独听一个乐器会有多么的好，而是全局播放时让各个乐器间互相融合各自担任各自的角色不会打架冲突。
也许有些乐器音色根本就不用EQ就能胜任混音，这些乐器大多是高频乐器如套鼓里的镲、铃铛、拨弦古钢琴、高音科幻背景声效、高音铺垫和声等等，中音、低音区的乐器基本上都离不了EQ的调整，因为这个频率区段的声音在任何音乐中都会很多很拥挤，打架的可能性也就越多。
7·处理器与效果器的区别
放在轨道插入式使用的叫做处理器，它改变了原始声音并将改变了的声音代替了原始声音输出。而效果器是放在辅助发送总线上将它的效果发送给每个音轨，然后每个音轨的原始声音合并着发送过来的效果声一并输出。
常用的处理器是压缩、均衡、激励、噪声门、扩展器、调制等……，这些处理器直接修饰了原始音并输出。常用效果器是延迟、混响、合唱等……，它们通过发送为音轨送出自己的效果声再与原始音或经过处理器修饰过的声音一起输出。或许我们注意到了效果器都是些空间环境的类型，这正是为什么效果器要使用发送方式的原因，乐器、人声需要被定义在一个虚拟的房间里的某个位置上，通过发送量为该乐器赋予效果的多寡就能灵活地设置空间内任何乐器的三维纵深了。
当然我们将处理器也做发送来用行不行？将效果器也做插入式使用行不行？当然可以！将处理器也做发送来用目的是为了想要保留原始声音的某些特征的同时还想用处理后的声音与其混合输出。将效果器也做插入式使用可能是为了两个目的，一是决定了某件乐器要经过效果器的修饰后并取代原始声音的输出来用，二是效果器只是为了给某一条音轨的乐器独自赋予效果，其它的音轨都不会用得到这个效果器。这样就不必在建一条发送总线了。
8·独听方式修饰一个音色的方法
独听方式修饰一个音色，只是为了让该乐器更具好听，仅是为了这个目标。通常混音新手会花大量时间精力去对一件乐器做独听方式修饰。但最终混入其它乐器的时候往往出现的情况并非像自己设想的那样只要每个乐器都好听了，混音自然而然就不错。专注与独听调整一件乐器，我们会将这个乐器修饰的很个性、突出、形体感很强，这样在独听的时候会很好听可一旦进入整体混音全局播放的时候各个乐器相互间很难融合，原因就是在调整这些乐器的时候没有全局的监听它们互相之间相互作用的效果，忽略了这整体概念就一定产生不融合效果。
正确地手法是在全局监听的基础上来对所需乐器作调整，独听听问题，混听听融合，在独听调整后立即混听整体效果进行验证整体的融合度，甚至一些后场乐器在只在多轨同时播放时做乐器的调整也是可行的。我们最终追求的是整体全局效果不是单独一个乐器的效果。
9·混听方式修饰一个音色的方法
混听方式就是所有乐器或是至少是两个乐器音轨同时播放的监听方式，混音的技术基础是建立在多个乐器相互配合的整体效果上的。越是乐器繁多的编曲在后期混音当中越要全局地监听来做混音。千万别认为单轨乐器做的好了，整体混音就一定也好！这是一个误区，应该是单轨独听的不怎么样的乐器在全局混音播放当中却很不错。
用混听方式修饰一个音色的方法需要顾全大局的对正在调整的音轨乐器做出正确地评价，它的动态、瞬态、声像、音色轮廓、音量电平、空间纵深等都要有一个初步的概念，顺着这个概念性的指引来做会比较有目的性。
EQ的调整是混听方式修饰一个音色最多的操作，调整全局乐器高、中、次中、低四大频率段相互清晰相互融合。你可以分明地听出某件乐器与另一件乐器在相同的频段发生冲突的问题然后通过调整这两个乐器的频率频点让它们相互避让。混听方式修饰一个音色，首先要做到不夸张的使用任何处理器对乐器进行处理，反复对比处理后与处理前的效果找出有问题的做法在尝试其它更好的做法。混听下的混音技巧没有什么特别的秘籍，有的只是让所有声音最大程度地融合在一起，不要去追求独特的声音而要去追求和谐的声音。 |
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发表于 2007-4-14
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