|
|
发表于 2020-5-14
|
|阅读模式
如何系统学习作曲基本技法
2 {3 q) s2 [, B, s/ q5 p+ C9 z1 y
% c( ^" b% R8 @6 d G9 o5 t第一：我们要搞懂歌曲段落
% q; i) R& ?2 ]! z/ v0 f
( B' {# o [% ^( a$ s& Q9 |( L最常见的歌曲段落形式分为两种。0 m) Y, Z0 w- x+ E7 ~
, [# w* n. {1 l w( h7 a% F两段体—A+B。A为主歌部分，B为副歌部分
$ m7 H, x# M, R( } P v2 h
* c" G+ T2 O7 B5 x% `4 |2 ]和三段体—A+B+C。A为主歌部分，B为过渡段部分，过渡段用来连接主歌和副歌的桥梁。C为副歌部分（需要注意的是副歌就是高潮部分）0 J2 D$ L# t, v# o
O6 R/ G$ S- \% d; [6 g( Y( G9 E还有一些我们小时候耳熟能详的民谣，例如《两者老虎》就是一段体，一段体由于过于简单，能表达的意思也很有限。所以我们写歌一般的时候不用一段体' \5 V2 I) w6 K; c" k
0 A- b1 f( b2 l: N6 t+ h两段体代表作《黄昏》、《美丽的神话》、《故乡》# a% m2 a, K1 l2 j+ v6 {
0 ?- T' |1 _, ]! U& j
三段体代表作《江南》、《十年》、《老男孩》、《假如》( w d# d% z8 T# o' c3 e) d
' D. G1 t9 ^) U同为三段体的江南和十年的过渡段在主歌和副歌之间，而假如则有两个过渡段，前面的主歌和副歌之间有一个过渡段，第二遍副歌后又有一个过渡段。
/ T# Y; I/ D, x, a# w: `) p9 ?) ^
$ m3 [( S) i: g, _) g需要大家了解一下，三段体不止一个过渡段) Y! g: b- |5 W& y1 \! k3 N
- a& Q; H4 L& c2 @! J当你创作时，需要安排好相关段落，有现成歌词的话也需要明确好各部分所属的段落，主歌主要铺垫性地陈述，副歌是高潮，是情感的宣泄，而过渡段是两者之间的桥梁连接。* n9 A5 g% g/ t6 [' v7 c0 ?" ~2 O
1 U; R' Z( Q! m
如果主歌还没陈述完成，气氛还没有起来的时候，那就要需要过渡段来提升一下气氛 过渡段不能太长，否则和主歌没两样了
1 I& G! Z- r1 F: M/ l4 r7 G6 c9 l% E8 @" R5 R
) a( @. z# t/ [" ?3 p; }4 B' V二，歌曲曲式" O" V: B6 Z/ b+ s2 E/ d
- `1 W2 D1 u5 Y: j# k
几乎大部分的歌曲都是用大小调来完成的，其中也穿插一些其他调式 大调写出来的旋律色彩明亮，适合表达欢快的情感，如《真的爱你》小调用来表达忧伤，忧郁的情感，如《丁香花》
3 A( u" B3 h1 P$ Q3 P; a
* p: ?# J3 l7 B8 i) k1 X- v' }调式色彩不是绝对的，它们可以互相渗透，让色彩变得更加丰富。大调也可以写出伤感的歌，像郑源的《一万个理由》，虽是大调歌曲，但听起来非常伤感；同时小调也可以写出深邃、豪情万丈的歌，如屠洪刚《精忠报国》、张明敏《我的中国心》。' T' O7 a1 h. ~
" h5 A: L6 ~' }% k我们在创作时只要在大调里适当加入一些小三和弦及相应的旋律，就能得到偏暗淡的效果，4 w+ G5 K8 s/ ~2 r) Y+ b
) k% v: F b7 _4 S% a
相反，小调里适当加入大三和弦及相应的旋律，就能得到偏明亮的效果，也可以主歌跟副歌采用不同的调式，或者在段落的开始、结尾处采用不同调式。如周传雄《黄昏》虽是一首小调歌曲，但每一段的开始都是大调；齐秦《大约在冬季》主歌是大调， 副歌是小调； 黄家驹的《灰色轨迹》主歌是小调，副歌则是大、小调交融。9 S1 x2 |. I3 |! i
: u9 _; Q8 [3 ?, ?. K
除了歌曲调式、和声、旋律影响歌曲情感之外，歌手的演绎、歌曲编曲风格、歌曲速度等都会影响到歌曲的色彩。《最炫民族风》、《小苹果》，哪里有半点小调的味道?当然，这类歌曲在音乐审美情趣较高的吉他界是上不了台面的。
' t6 J3 B6 v, m0 ?& T0 g( e" K, m4 X i s
关于歌词：一首歌想要唱起来顺口，最好是能押韵，或者近似押韵，但这也不是绝对，下面是我整理的押韵声部。
$ H# V8 l: G0 |- J2 q1 T6 V7 T$ E4 C ?) K2 v1 U
《水木年华》中的——因为梦见你离开，我从哭泣中走来，看夜风吹过窗台，你能否感受我的爱。等到老去那一天，你是否还在我身边，看那些誓言谎言，随往事慢慢飘散。多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁。多少人曾在你生命中来了又还，可知一声有你我都陪在你身边。
9 r3 [. e8 q- h9 U0 T# p+ p' j% f" c4 Y2 j8 g+ X% B2 N4 q6 Q% c
主歌第一段押“开中的ai”，主歌第二段押“天中的an”。
$ G' R8 r( c: @# e S, V
: p9 L) I, O4 R- E! E' ^. X许嵩的《素颜》不知道大家有没有听过4 J& A0 | Y) \5 D8 Q- R3 G1 {
F& O7 \8 m Y1 v' l: L又是一个安静的晚上，里面的“上中的ang”，一个人窝在摇椅里乘凉，里面的“凉中的ang”，我承认这样真的很安详，里面的“祥中的ang”，和楼下老爷爷一样，里面的“样中的ang”
4 V% S# H$ K0 U& M3 K
" k7 v# B# f* A4 m3 e像“云、雨、忆、你、遇、心、情、景”是不是感觉都一样似押非押的感觉呢，
( H ]7 M [ Q8 I# r
# n+ p9 s% o ]7 P" z我们把“iu”跟“ou”、“an”跟“ang”、“iao”跟“ao”这种的属于近似押韵。
' S0 A& }0 w! L( l6 z* a/ ?) \+ t$ P9 T3 B# l
' t0 g* _, J1 \% x
我们说的押韵和古代对对子不样，那是属于平仄押韵，就是按照声部押韵，不了解平仄的可以直接查一下
! U; B3 n: @2 Y/ ]) L' e) P9 D, p$ [% d, |6 H' ^
我们按住韵脚讲究的歌词，比较接近古诗词，文艺性更重，有一种古典的感觉，但是不代表不押韵的就不能用，有时候你写得好的歌词但是不押韵，那就不要舍弃歌词非要押韵了9 c( g. ~% u/ V
6 q& I) Y) \9 f) e$ b$ x8 v5 C另外，我们写歌词最好要讲究对称，整齐度要基本一致，歌词的层次感要强，不要太拖拖拉拉，歌词要简练一点，不要一句话表达的意思非要用更多的字来说，这样才能显示出你的歌词有内涵。7 x, ?9 ]$ d5 M9 h
" W+ i+ L; h! j1 Y( {# O四，旋律写作
. s6 ~0 f% ]& n) A% h0 D$ l: h. [. @% i/ N- C: G& j* D5 U8 D& t
我们写旋律是应该注意旋律之间的走向是一度进行还是二度、三度、四度…
. H9 M" ]& E$ T% ^
. M0 g5 I. o8 N9 ]/ k# t其中，二度进行我们称它为“级进”，三度及三度以上的进行我们称它为“跳进”；' E9 \9 I7 r6 H7 ]! t8 B8 F$ Z: J
7 }( z) z T3 `$ Y3 g9 R, w# r
注意，我们特指小三度进行是小跳进行，其他的为大跳进行。（强调：在五声音阶中，由于没有4和7，所以3～5也是级进）5 W: `) j, L5 G2 z0 Q0 n
0 Y: K; Z) X1 w+ H& t* T& |6 j
什么是强起？强起就是我们打拍子的时候小节中的第一个强拍进主歌3 Z( H/ N9 _: I \3 H; e2 _, ]# b
6 K6 R; K* E2 y2 }9 f4 |什么是弱拍？同理，弱拍是小节中的弱拍子开始进
6 ^/ M/ x' o; b7 h0 y e7 F
( t! _3 X1 e) B+ O# J也有在弱拍的后半拍起，代表有隔壁老樊的“多想在平庸的生活中拥抱你”
( U" s3 D9 H8 G$ F
5 y: _+ u/ S7 C) J: Q4 k& s乐思，动机，乐句，乐段：
: D6 @: R( Z3 u. V. C+ k3 J; s5 b7 X" @/ ^9 M7 a( Z
简单地说，乐思就是我们写歌的时候的思想感情，思想来源之类的( ?' x4 M2 e3 M' l n7 A) a9 D
8 R9 V+ f9 Y0 h: J
动机就是需要我们自己理解，我的理解是，比如旋律音中的动机，是你最好听的几个音。
' |9 m5 K4 u$ ]. X S* q! J6 i$ j* K) U# D4 _! |0 @% q
乐句，就是我们写的一个完整的句子，可以是两段，可以是一段
, y8 k- P7 [ `6 Z
1 R1 e1 X6 G1 F2 h5 d3 A& B' [4 K; @乐段，可能包含几个乐句3 V( k) g' E9 N+ l7 y
1 C( v8 |) ]( ?+ U g8 T$ E: N0 \- l) _0 R
五，旋律的发展走向2 I7 X" F' P4 ?. D4 \8 Y7 Y
6 \. F. Z& k6 E2 X7 M可以是重复前面一个旋律，就叫重复9 [7 B4 g( T, {& `0 ^' h, s' l0 ?: R
* B0 T& `& h% }2 i也可以对第一个旋律做出一些变化，我们叫变奏，就是改变节奏，改变旋律不重要的部位8 H$ M) \2 K0 U, i0 s
) g m6 \( r8 d: K/ B0 w
也可以把旋律进行模进，模进又叫移位，意思是把一段旋律上下进行移动 模进分为自由和严格两种
3 p# c& w" j5 a2 u
! b% ^' ~. s" O, h$ Z' {) q对比，就叫对比吧，有比较，说明两个乐段有不一样的地方，大部分是对第一部分的改变。这就叫对比# N$ r( v% c: a
- @. i" d" x4 C; |( p/ }7 [
转调，以后再说，因为有太多的方式方法。需要一篇文章才能介绍完
5 K0 ]: y$ d( O; a5 q4 B& z8 f% R3 e3 H2 E& ^ y4 K4 O5 a! J& s0 A% m
9 \( f7 T1 p( t- i
六，整理谱子
: i; b) K( \! w, h0 v0 \* G6 f1 ?2 v3 ~6 q
最后确定调，拍子，速度，节奏，在再把谱子在五线谱或者六线谱上写下来 |
|
