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发表于 2006-1-27
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歌曲写作教程
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前 言- a+ V6 ]* u+ q- [" O0 w
7 k" e. N6 J0 E( Y$ r% q, m一、十几年前,我曾出版过一本《歌曲做法十二讲》,很受欢迎。但是它的缺点是,作为理论教材是很好的,而作为学习作曲的教材则不合适,因为没有课程分割,没有设置练习题,具体操作起来有一定的困难。
1 V, D- l7 Z6 D& b现在,我在原有的基础上作了较大的增补,谱例更加丰富,特别是增加了通俗歌曲创作的内容,相信会对大多数人有所帮助。% [, X( @: }6 k
二、本书的特点,是将“歌曲创作”这一比较繁难的课题化整为零,使得每一课都非常简单,容易操作。学员只要按照教材一课课地做下去,不要很久,就会掌握歌曲做法的全部要领。0 D/ o ]2 U3 v7 J' `
三、本教程的对象,主要是业余的歌手、乐手,和青年音乐爱好者。他们喜欢作曲,而又不能进入音乐院校深造。他们应该具备的条件大约是:熟悉简谱,或初识五线谱,具备一定的普通乐理知识。为此,我将谱例以简谱与五线谱并列的方法,以适应不同情况的读者。. \- ?; }! L+ _% Q) f; {+ P8 s
四、我在这里强调,在学习本教程的同时,一定要多做作业,多做练习。而且最好有一个较有经验的人批改作业,给予具体指导。这一条如果实行起来有困难,例如在远离城镇的边远山区,则可以使用“远程教育”的手段,利用网络、通信、电信等手段,以获取具体的指导。
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& I0 d! h: C" }. W" S 第一部分:准备、开篇
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对于一个从来没有写过歌曲,甚至从来没有写过旋律的人来说,“第一次”是非常艰难的。如果我们的课程一上来就进入“写歌曲”的正题,那实在是“硬碰硬”的大难题。所以我想,我们可以避重就轻,用10讲的篇幅做一点迂回和准备,待大家手头比较活泛了,再进入实质性的写作训练。+ i7 E; x+ M U5 s4 o
在这一部分里,我们可以初步了解旋律线的写作规律、旋律线与节奏的关系、旋律线与歌词的关系、旋律与调式调性的关系、旋律与和声的关系等基础知识。这些问题是写作旋律时肯定会遇到的,所以在开始我们首先将它们浏览一遍,知道一个大概其,在以后写作时就不会感到茫然了。
: P6 [$ t3 I8 X7 c4 E7 W" {1 B既然是准备性的开篇,大家可以按照各个练习的规定大胆地操练,不要考虑规矩、限制、好不好听、会不会被人耻笑……只要能写出来就是胜利。只要能写出来,今天的丑小鸭就会变成明天的天鹅王子。( z% ^& X( Z! {
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第一讲:旋律线9 T. H f: h+ `, I% i3 b/ T4 l
构成音乐的要素有许多,包括:+ }; n# D% r8 Q1 Q" G9 d2 L
1、旋律线5 J8 q, i1 F- w( A( l. r# T
2、节奏、节拍、速度、力度
( h. F/ u: B: \- N( A3、调式; `+ W' D; O" e. ^3 m
4、调性( q0 |. a5 W0 W
5、和声$ i( U: }. s! u( o: i3 y. F
6、曲式结构
' n, I/ S( w$ r" _ {$ }0 f; ~在学习音乐创作时,首先要解决的便是旋律线的写作,旋律是音乐的“灵魂”。
. W# T! O; x/ j5 K* q# `) b$ Z一、旋律的要素 一支旋律中,至少包含着3种构成要素,它们是:/ v9 g/ D/ |1 y8 f+ c
1、音的高低 在一支旋律里,较高的音占有优势,比较突出。5 W0 R3 M) C" Y1 J9 H; ?
2、音的长短 在一支旋律里,较长的音占有优势,比较突出。
7 S9 G+ i( A& h1 q+ C0 T& W3、音的强弱 占有优势的音往往比较强,比较低的、短的则比较弱。当然,也可以人为地用力度标记加以改变。/ i- w' Q$ u; M6 q" M/ O
这3种要素并不是平均存在的,有时某一种会突出些,另一种会减弱些,这要看所表达的内容、情绪而定。5 Q$ g1 u8 n/ G' W% ]" ?: t
二、旋律的进行
/ |- Y- i* K# }/ T3 P7 X在旋律中,由一个音到下一个音的过程,叫做旋律的进行。音的进行可分为以下3种:
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1、同音进行 例如《树叶对根的情意》(谷建芬曲):
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1 J7 `% z J: P! d' ^2、级进 包括上行级进、下行级进
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3、跳进 包括上行跳进、下行跳进,以及大跳、小跳。一般地说,在旋律当中,4度以下的小跳用得比较多,而在情绪激动时,则常常出现6度以上的大
5 ]% g7 J7 H s" L' u/ k5 N6 M0 ~跳。如李凡作曲的《天不下雨天不刮风天上有太阳》用了许多小跳:' E# L( b% P" r9 U
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而赵季平作曲的《好汉歌》则使用了较多的大跳:) D0 |/ a: x& k: B+ c) Z
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+ ] u4 F9 e" G* X: u8 N: `从以上的谱例可以看出,在实际创作中,不论是级进,跳进,上行,下行,并不“纯粹”,只能说“主要倾向”。在实际创作中,在大多数情况下,旋律的进行是混合进行的,即以上几种模式混合使用,才能做到生动、优美动听。5 p6 V! i6 D9 X) T; W2 m& u
一般地说,情绪平静的、抒情的、缓慢的,常常以级进为主,混杂着小跳;而情绪激动的、强烈的、兴高采烈的和异常愤怒的,则常常使用大跳。
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( Q8 Z; d0 D" W) S5 H- I4 L* N ^关于练习:为了加深大家的理解,又要化解初学旋律写作时的难度,我们练习的第一步,只要求写一个好的旋律线,而排除节拍、长短、强弱等因素,以便集中精力,突破一点。
, {& C% I( T* q6 N% \7 M旋律写作练习规则:# L2 C. `4 z6 D, Q4 o" C1 K
1、同方向的级进不要超过6个音,初学时最好限制在5个以内。! y9 G& I: q( v4 |( Q, R9 U
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6 l8 @) W! |9 x2 J2、六度以上的大跳,或连续级进之前要反向进入,之后要反向退出。大跳之后,或连续同方向跳之后,还要同方向级进是不好的。
5 S5 s) \. |# p5 U, l3、不要使用增4度、减5度,也不要使线条的两个“拐点”之间形成
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9 V+ D) K5 Y! Q; Z' |增4度、减5度。
0 A9 D, d: F$ }& C& H" h# o, L(这里所说的好与不好,是在一般情况下的评判。而在实际创作中,假如你非常喜欢它,而且能形成一种风格、特点,就会把缺点变成特点。)
9 C0 i6 I0 Y n4、音域最好在8度以内,最多不超过10度。
( F: |6 {4 w- A0 ]9 v' @# e: m5、用开始音结束,也可用其8度音。不要使用大调的第4、第7音(fa、si)作为起止音。# Y# J' u) @6 @- u8 z; m* Y
6、要有明确的高潮点和低潮点。
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U8 {9 w9 J; k9 s* L4 _7、不要同音重复。两个音的音型不要超过两个,3音以上的音型不要重复。因为我们现在学习的是主题旋律的写作,而重复技术是属于音型发展的,今后会专门讲解。
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关于规则 音乐上没有绝对的规则,任何规则都是可以打破的,任何规则都可以- `* ~* L0 r. r* N* C
在大师们的作品中找到“违例”。但是,大师之所以成为大师,恰恰是他们在童年经受过严格的,甚至是苛刻的训练。希望初学的学生,把“规则”变成自觉的习惯,而不要急于“突破”。
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9 D4 I0 x$ r# a/ q7 `+ f8 D7 Z练习1:写任意旋律2条,每条10—12个音,不要小节线和节拍,也不要重复音,只要单个音(线谱用全音符,简谱用4分音符)连成的一个“线条”。8 r, u* }5 q4 j4 [2 q+ _8 V
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8 ?7 {( u$ R& G% j2 V% y' T例题2则" g3 Q; J. l0 t, A2 d$ b) y
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