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发表于 2005-11-30
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1. 将麦克风视为您声音的一部分： 并将监听器视为您耳朵的延伸。不要将你的声音挤出来，而是将麦克风想象成伸向你以接收并放大你的声音。( D' r1 T% f, ~
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2. 选择适合您的声音和风格的麦克风： 您使用的型号会增强或减弱您的声音。麦克风的设计具有自己的声音个性。如果麦克风不适合您声音的个性，您可能会无意识地收紧喉咙肌肉，以试图补偿电子变化。3 x, s F& {1 L* Y
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像 DeAndre Brackensick 这样的高音嗓音 需要麦克风能够再现但不会强调他声音中的高音，同时通过中音和低音增加温暖感。像 Jermaine Jones这样低沉、阴暗的声音 通常需要一个麦克风，旨在突出中高音和高音的闪光，以消除浑浊并帮助声音投射到其他乐器上。此外，一些麦克风比其他麦克风具有更大的功率，最适合响亮的乐队，而另一些麦克风则更敏感，适合原声音乐或私密环境。
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4 ~2 m1 c7 {# H' A( O/ o3.知道如何调整麦克风的角度： 如果你从错误的角度对着麦克风唱歌，你的声音只会被部分放大。重要的音调特征将会丢失，从而导致音质较差。对着麦克风鼻子的中心唱歌，而不是在麦克风的侧面或顶部。这可能需要练习，但它会以更饱满、更具临场感的语气得到回报。0 x3 U/ E) ]# g
2 g! m+ M( a5 m+ _! [4 i9 j! Y$ A4. 握住麦克风的轴，而不是头部： 虽然有些人可能认为这看起来很酷，但握住麦克风的头部可能会掩盖你的声音，并有可能通过 PA 发出反馈尖叫声。良好的麦克风技术包括握住麦克风的轴。
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; p" d8 k$ O' T' j% Y J) y5. 使用邻近效应： 大声唱歌或轻声唱歌时，麦克风的响应会根据距您嘴巴的远近而有所不同。在许多情况下，当您的嘴距离麦克风半到一英寸时，麦克风可以最好地接收您的声音。如果您大幅提高音量，请将头稍微转向麦克风的左侧或右侧，或者将麦克风稍微拉远，然后在降低音量时再次拉近。& }9 ]. b+ V0 j- N+ [! ^! b. y/ D
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6. 不要随波逐流： 你的听众想要理解你在唱什么。如果您在乐句末尾降低音量时将头移开，您的声音就会从混音中消失。在你唱的每个乐句结束时，保持你的嘴对着麦克风。
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6 i' k1 s; Z% h7 l3 g7. 退后辅音： 强调大多数辅音会导致破坏性的爆音和嘶嘶声。认为您的辅音需要与其伴随的元音声音相同的空气量。元音是你的声音，辅音是有节奏的发音器官。
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9 v7 T/ l6 ]* k, n V接下来的四个技巧不会影响您的声音，而是与麦克风和支架相关的性能技巧： + ~( Z4 d8 F3 V% \! k' c
/ G5 m# D4 }2 ?! [' P8. 不要挡住你的脸： 唱歌时用手指大量敲击麦克风轴会分散你的注意力，并可能产生不需要的、无关的声音。此外，将麦克风直接放在嘴前会挡住你的脸和面部表情。相反，请将麦克风轴稍微向下倾斜，使鼻子指向您的嘴。2 l( k+ Q) ?3 W/ z
! f) E# E/ G) P8 E# z8 o' L, ^' q! H9. 掌握你的麦克风支架： 将你的麦克风支架视为舞台道具。如果适合您所演唱的情感，您可以倾斜它、挑衅地举起它或将它拖过舞台。如果您取下麦克风，请同时用另一只手移动支架，以免遮挡观众的视线。" v" D5 S8 ?" h) F
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10. 释放你的麦克风： 你可以选择将麦克风放在支架上还是握在手中，这可以为你的表演增添戏剧性。当用支架上的麦克风唱歌时，请随意移动手臂和手以增强视觉表现力。在整首歌曲中一直按住麦克风可能会影响表演动态。可以通过触摸麦克风或简单地将手臂垂在身体两侧来表达亲密的演唱歌词。当唱歌曲中更有活力的部分时，放开麦克风并用手臂进行表达。
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11.松开麦克风线： 我见过歌手从支架上抓起麦克风，却发现它和麦克风一起倒在地板上。这场尴尬的灾难是由于麦克风线缠绕在支架上造成的。在乐队设置时，现场音响工程师经常将电缆缠绕在麦克风支架上。如果您喜欢将有线麦克风从支架上取下，请不要忘记在开始使用之前从支架上松开电缆，这样可以快速、无缝地从支架过渡到手上。 |
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