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三、节奏型9 ]8 k/ J3 d) ]- @* K! g
节奏型,就是旋律中音的长短组合。在旋律中,不可能像我们上次的练习那样,一个个音平均的排列。这种组合处理得好,音乐就生动、优美,否则就会艰涩,不流畅,而缺乏美感。4 \- _1 n& p6 J! L. ?# \
四、节奏型与旋律线的关系
! T3 f8 N! o- [# w( X# K' ^0 W节奏型与旋律线,是构成旋律的两个基本要素。它们的结合使得旋律富有生命力、个性和感情色彩,两者是不可分割的。但在一般情况下,有些偏重于此,有些偏重于彼。
* y4 U0 N7 R7 F1 E/ S7 z! b) z1、以旋律线为主要表现手段,如一些抒情歌曲,散板,“长调”等。
, z7 {% m W! B1 ~2、以节奏为主要表现手段,如《一无所有》的后半部分,特别突出的例子是“饶舌”歌曲。而“快板书”可以看成是“去掉旋律线的歌曲”。+ {6 R& m% `% [
3、两者大致平衡,大部分歌曲属于这一类。
7 ^/ J( A9 Q4 W7 b" I; `( ]" K9 ^) f五、节拍在运用中的类型
0 Z1 g( } Y2 N2 e y1、规整型节拍 旋律的分句和小节线一致,句首在强拍上,如《亚洲雄风》(徐沛东作曲):
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2、旋律的分句和小节线交错,句首在弱拍,如《笑脸》(陈翔宇曲); i& `0 m6 {9 g) B& P0 s
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2、强弱拍倒置,也就是“切分”。切分的形态有多种,规模有大小。- q3 D) p8 S; t9 r
3 }3 M9 Z2 j9 [( N% t这是最常见的形式,它将第二拍的“节奏点”前移。注意:强拍上的音可以休止,这并不影响其切分效果,如《请到天涯海角来》便是。
% H' e, m8 Y U# ?+ s( _% P下一例的切分形式多样,有 * 号的地方都是切分。! k9 J- l; n# J
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3、切分的使用 近些年,一些通俗歌曲常常把“切分”记成“附点”的形式,希望大家留意:它的实际效果并不是附点(重拍不转移),而是切分(重拍转移)。
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写谱形式:1 i% e( D. {4 Q) Q$ h: `& |$ T
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7 V8 }& z# _, j S4 y* R' H/ d按传统习惯记谱:+ }' L9 E% ^7 V2 P$ Q
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) B M2 ]# i8 G练习2: 用上次你的练习作业,加上小节线,可以处理成2拍、3拍或4拍。练习中可以用同音重复、长短组合、附点和切分,以及少量音型的反复。在练习中,要有强拍开始、弱拍开始等多种起始节拍。. l7 N1 s- m- ]- S
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例题 请注意:这3条例题,是从“练习1”的两条旋律线变化发展而成的。
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& d- }+ K+ j, v$ j$ n& ?$ Y 六、通俗歌曲中的摇滚风格
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- r# L. R) v7 g' \9 \: _& i" X 近些年的流行歌坛,受到世界歌坛的影响,出现了不少摇滚风格的作品,在青年当中流行。这些作品的特点,是大量的使用切分音。如果大家对它感兴趣,就要研究它,找到它的风格特点,开始不妨做一点模仿,然后再创立自己的风格、品牌。参看《爱如潮水》(黎沸挥曲):
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! G( H) `; p9 A1 ?9 L; C% S3 R. \练习3:把上次的练习增加切分音的使用,可以写成传统的,也可写成摇滚风格的,或者另写2条新的练习。
1 c1 B+ S2 ~: m$ ?0 O, }第三讲:旋律的美化9 ~5 q+ ^' k2 x6 W3 H; ^
* k3 a3 ~7 H/ d/ ^旋律的美化,就是利用各种技法,把比较简单的旋律加以变化,使之生动,或活泼、或雄壮、或激动、或甜美、或安详。美化的方法,大致有以下几种:
; s8 F! \5 ~0 ]" {( s1 p1、利用同音重复、变化重复、8度跳进。& V$ g7 x8 I2 k7 ~
2、增加和声外音,使旋律线条曲折流畅。
1 ?- @/ D- ]. E$ A1 {0 i3、设计一个有特色的音型。
" R O& V M3 B# x9 b3 E2 P4、使节奏具有个性化的特色。& ?. Q7 [; b6 Y1 ?. ?- ]
下例是用原有练习1的例题,改写成一首江南风味的旋律。2 Q# l. e% k/ n' [# }" [1 P: U6 i
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下例是用另一首主题旋律写的轻快、活泼的舞曲。
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+ `' u- g# B9 w$ Z$ l练习4:用你自己以前写的主题,改编成两首乐曲,情绪自定,但要用文字标明。: ^1 w! i* p& ~
) Q3 o1 [' K! S1 H) [操作要领:把原来的主题旋律作为“提纲”,可以重复,反复,添加附属性的音,节奏上大胆设计,发挥想象力。
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8 O9 i* v5 u |3 z1 Z6 Q" Y* J" g第四讲:节奏与歌词- p2 d x2 F b
" D- o2 ?: Z; ^$ Q歌词是有节奏的。由于四声、虚实、词组等等原因,在朗读的时候便会产生有强弱、长短的节奏。好的歌词应当是朗朗上口的,通顺的。在通常情况下,歌曲创作,大都是先有歌词,然后作曲家以歌词为基础进行创作。
& i4 m7 ~& x2 U3 g$ j. Z H1 K0 q! _ 但这并不是说,作曲家的创作是被动的,被歌词套牢的,只能对歌词作出“诠释” 的劳动。一首歌词并不是只有一种处理方法,旋律是很灵活、适应性很强的。一句歌词可以有多种处理方法,我们的思路要开阔、灵活。例如,一首歌词的第一句是“我们的心向着北京”,旋律应当怎样处理?这就要看我们想要强调的是哪一个字词,一般是把要强调的字放在强拍上。可以是“我”,也可以是“们”,或者“心”,而不大可能是“的”。因为“的”是一个虚词,不适合过分强调。# [1 m1 ]! E Y
% z: q, Y5 A! E5 I0 Y下面我们写出3种不同的旋律:) S3 U. Q% |0 W$ W+ p
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第一例是比较雄壮、爽朗的、带有进行曲的风格;第二例节奏比较活泼,旋律婉转,稍有一点内向;第三例从弱拍起,以及连续附点的运用,有一种呼喊、跳跃、比较兴奋的情绪。
$ }/ |0 V/ B' n* ^7 K可能性并不止这些,还可以列出多种。- E8 F3 T7 i( ]; O1 u# R
2 N/ ]5 ^5 P7 t4 Y练习5:将下述歌词谱曲成3种不同样式的旋律:
5 I% M4 A% h, Q* Z6 S& a* s" ]" X+ r好山好水好风光,这是我家乡。
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1 H$ E, d% z: R& j5 ^第四讲 调性 Z! D; p7 W- @% ~* `3 \$ J$ Y
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一、调性 很简单,就是“谁是主音”,主音是一支旋律的中心音。一支旋律,看起来好像是“漫不经心”,实际上,其内部各种力量的矛盾、统一、力量的对抗是很激烈的。我们明确了谁是主音,它便是一个调的中心、统帅,其它的力量都要服从它。
$ i& [( q2 o5 m8 c主音,就是我们最初所写的“主题旋律”的起止音。在目前的练习阶段,旋律一定要结束在主音上。) @# E' X6 z v" ]) ?& V {
二、功能 一个调里有3种功能:以主音为代表的主功能(T),以属音为代表的属功能(D),和以下属音为代表的下属功能(S)。属音在主音的上方5度,下属音在主音的下方5度,表现在音列上是第4级。2 A9 s% X' c( a! L, O
! _3 J. S: y2 ~4 u- o5 [; x# m p功能的问题是《和声学》的核心,在现阶段,我们只是作为一般的,与写作旋律有关的知识,了解一点就可以了。由于“和声骨干音”常常是旋律的骨架,所以我们在学习旋律写作时,还是最好能够掌握一点这方面的知识为好。# n, l0 n% z' I2 I$ Y( m9 U3 e- y
3、音域 不论人声还是器乐,都存在一个“最佳音域”和“极限音域”的问题。在旋律写作中,要充分发挥最佳音域的优势,慎重使用极限音,更不能超音域,这是初学写作的人常犯的毛病——旋律向上进行,越写越高,一会儿又不断向下发展,到头来一看,两个8度!只好又进行艰难的压缩。
7 Y& f; K& R' N, v: N9 q- |- D在创作之初,如果先定下了调性,比如G大调,那就要有意识地自我限制,省得过后再修改。如果是先写出了旋律,那就要根据其音域,参考其他因素,确定一个合适的调性。
: t* x5 v# I/ k4 p; r, d1 b5 @如果在歌曲创作之初,就有了演唱者的目标和约定,那就可以先了解他的音域和声音特点。作曲家张千一创作的《青藏高原》,很能发挥演唱者李娜的声音。人们说:“没有李娜的演唱,难以表达作品的潜力;而如果没有张千一的作品,李娜的艺术水平也无法发挥。它可以作为作曲家和演唱者合作的典范。”" a* y: A* }! X0 s/ B4 A
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练习6:将以前练习中的两支旋律改变调性,为童声、男低音、女高音移调。同时也为小提琴、小号、二胡改编。 \+ k" k, a; I& C- o1 S
: f7 ]* k! Z) n: c第五讲 三个正三和弦6 g6 ]5 F# b2 T0 A7 {8 R# A# s H' [
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远古时代的旋律,包括我们见到的“原生态”民歌,受和声的影响很少。而在创作歌曲中,尤其是在电声乐队环境里成长起来的作曲家,在军乐环境里成长起来的军旅作曲家,其作品中的和声因素就会非常的大。$ x+ _; f! F" z$ J; W8 }% R2 F8 U/ D
在旋律中起作用最大的,就是建立在3个功能音上的和弦,被称为“正三和弦”,即Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三个和弦。如《太阳岛上》(王立平作曲),是D大调的三个正三和弦:
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7 x8 c+ o6 C3 M+ b# X( K0 Z《一剪梅》(陈怡曲)是E自然小调的三个正三和:
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4 N+ y( h$ p0 Y$ |7 L. _6 [在中国南方的一些地区的民歌里,也存在着类似的和弦结构,所不同的是,它们往往是一个主和弦到底,缺乏功能的矛盾、对比。对于这一类风格,我们要具体分析,不能以功能和声的要求对待。例如湖北民歌《崔东崔》:- x2 r+ a. d) T- }
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练习7:请大家分析以下谱例的开始部分,将3个正三和弦标出: l5 ~- N% W8 C1 E3 n; I" j
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《保卫黄河》
# ]) v P* K3 T U- d5 P《团结就是力量》7 N* A ^5 U' \* X+ `5 j
《思念》
% S7 z9 I- p$ y8 o《万水千山总是情》. d$ |) c" J0 i# _+ X
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6 g* R m9 V' O* C1 m第六讲 副三和弦
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在一个调的7个自然和弦里,有3个是“正三和弦”,我们已经讲过了。还有一个 Ⅶ 级上的导音和弦,理论上是不能独立的。剩下的3个和弦Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级,大家习惯上称之为“副三和弦”。2 k7 {( ~7 y6 r1 T$ Z$ m/ g% u
正三和弦在一个调里,起着稳定调性、支撑结构的重要作用。而副三和弦,则在丰富色彩、充实内容上有着不可忽视的作用。二者结合起来,可以使一首作% t" p, \( ^& O% z _
) A3 J" A7 [- y6 F0 N品更加生动。请看谱例《执着》(许巍作曲):3 r7 S( T2 H* M6 H0 C9 F
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《涛声依旧》(陈小奇曲):4 {& }7 E% n/ X2 s3 }* v$ D4 B
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/ `: W) n. R# L" }" |/ X/ j练习8:用不同的和声框架,写2到4乐句的旋律2条。/ N" ?! ^- q. ?; \' B1 `0 B
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第七讲 和声外音. N$ X) E& Q, P1 g* N
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在分析第六、第七讲的谱例时你会发现,那些旋律中存在着并不属于所标示和弦的音,这些音便是和声外音。
: J9 ?; E3 s7 U3 r! u& m使用和声外音的目的有3个:" s% K/ n7 K3 q
1、旋律的美化。4 X6 b, f& Q1 S. u
2、旋律的顺畅。7 p& a0 M g5 J' o
3、突出旋律的某种个性、特点。
# U! X/ K8 c' S, i为了证明这一点,我们可以做一点试验:把一支优美的旋律将所有的和声外音删除,只剩下和声骨干音,这旋律就会变得晦涩生硬。
$ d4 N% g3 e) _+ p7 b( {7 `3 l: _关于和声外音,我们没有必要进行详细地练习和讲解,那是以后你们学习和声时要做的事。而现在要做的,是树立这样一个观念:旋律的优美顺畅是第一位的,为此目的,和弦音可以用,非和弦音也可以用。为此,不要顾及规则如何。至于你所使用的非和弦音叫做什么,这是无关紧要的小事情。如果非要说清楚,大体上有以下几种:' w+ r- c- c* C9 ]2 A* Z( w
1、经过音 从和弦音同方向级进,并同方向解决。, f6 k- \$ @6 J# Q
2、助音 从和弦音出发进入,又回到原和弦音解决。助音可以是单音、单向的,也可以是双音、双向的。! U) H9 q( a, ^, _+ s/ T( H/ [/ Z5 T
3、倚音 没有预备的和声外音,下行级进到解决音,(导音上行解决).0 ?* o1 O. s t
4、延留音 前一和弦的和弦音,留到下一和弦成为不协和音,下行级进解决。2 a! c! c1 J# L1 D
5、先现音 下一和弦的和弦音提前出现,成为不协和音,无需解决。
9 m: r: i+ i9 S6、持续音 从一个和弦音开始,在原声部保持不变,而不顾及和声的变化,
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直到成为和弦音时停止,自然解决。6 _; v) W1 B1 @
' A2 Y; e% S) B/ q我在这里再次强调,这些介绍只能作为参考,看看就翻过去。在写旋律时可以任意使用任何的音,不必考虑“叫做什么”。
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( x A) U: j: J9 z- c练习9:将以下4条旋律片段,利用和声外音,以及重复音、附点、切分等节奏手段,加以丰富、美化。+ E' y @3 z1 e5 Q9 g$ s8 M9 r
2 r0 A) R$ X; N' x" M' C / O8 l1 h# I6 ^0 J# h
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