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发表于 2010-7-27
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因此说，电子学声音乐一词暗示了一种趋向，它告诉人们怎样听音响和欣赏音乐，应该在音乐中寻求仠么。后来，音乐分析和音乐心理学扩大了这个术语的范围，来探究Electro-acoustic Music世界中与声音音响有更广阔、内在联系的领哉。
辞源上对电子声学音乐的解释，为我们理解电子声学音乐的本质及特点找到了答案。电子声学音乐的最主要特点，就是它有别于传统音乐的欣赏和审美接受方式。传统声学音乐的最主要特务点，就是它有别于传统音乐的欣赏和审美接受方式。传统音乐的听众拥有声音源带来的视觉帮助，这是人类最基本的表达方式和经验，而电子声学音乐中，音乐是以录制品的形式预先制作完成，通过扬声器表现出来的，听众不能看到声音源的视觉表现，这必然带来电子声学音乐欣赏方式的变化，同时也为电子音乐在艺术追求上找到了自身发展的广阔领域。
这也形成了电子声学音乐的两种审美风格趋向：一种是采用更抽象的方法，发展声音类型和音色；另一种是采用可识别的、现实世界的音响，有时类似声音的“记录片”，有时又像是“趣闻轶事”类型的音乐。不过，两种倾向是可以融合的，而不是严格分化的两极。
有时，电子声学音乐也笼统地归为工作室电子音乐（Studios Music）或磁带音乐（TapeComposition）。但严格地说，工作室音乐显然包含更宽泛的领域，比如说今天的MIDI音乐同样可以归为工作室音乐。把这几个术语归为一类，是由于它们有一个共同特点，就是先期制作。先期制作使作曲家所有的想法和创造都凝结在最终的磁带上。而随着电子技术设备的发展和录音手段的不断变化，磁带录制只是录制手段的一种，并已经逐渐被后来发展的数字磁带（DAT）、CD和硬盘录音等多种录制方式所取代。今天的磁带音乐的观念，泛指所有通过电子手段先期录制的电子音乐。
与此相对应的，是音乐作品的演奏建立在现场实况演出基础上的现场电了音乐（Live Electronic Music）。这类音乐显然是作曲家和演奏家们共同实现的。随着合成器技术的发展成熟，现场电子音乐在20世纪60年代形成了一个发展的高潮。
现场电子音乐一词的最早应用，与早期古典工作室中的磁带音乐相对应，也可以看作是电子声学音乐（磁带音乐）向传统现场演出方式的一种妥协和融合。在早期古典工作室电子音乐发展阶段，一些学者就提出，电子声学音乐的独特性质本身也制约了电子音乐的发展，在一场音乐会中，缺乏现场的视觉感受，至少对于广大听众来说是难以接受的。今天，在电子音乐具体实践中，现场电子音乐和电子声学音乐两种类型经常相互影响、相互融合。随着计算机技术的发展，现场电子音乐有时又被称为实时（RealTime）音乐。
1.3计算机音乐的基本概念
计算机音乐是电子音乐数字化的产物。当数字化计算机作为新技术在电子音乐实践中发挥越来越重要的作用并成为主导时，人们开始用计算机音乐（Computer Music）这个名词来称呼数字时代的电子音乐。
计算机音乐作为数字时代电子音乐的新的称谓，同时也延续了模拟时代电子音乐发展的基本传统，即在专业实验音乐领域和商业化、大众化音乐领域两个方向的发展。
不过，在早期，计算机音乐在西方仍是个很狭义的概念，这也许是因为早期的计算机音乐基础是在实验室和大学计算机中心里发展起来的缘故，其音乐风格和创作理念更多地承袭了电子音乐古典工作室电子声学音乐的实验义义发展传统。
20世纪80年代以后，随着合成器技术的完善，以及电子技术向数字化方向的进一步拓展，以及稍后MIDI技术的出现和个人计算机的普及，计算机音乐开始走向大众化和商业化。当然，与此同时，建立在音频合成基础上的电子声学音乐在数字化技术的促进下，也以惊人的速度向前发展。
正是在这个时期，我国音乐文化界开始了对电子音乐和MIDI音乐的了解和认识。因此对国人来说，我们只熟悉这个时期的MIDI和市场化的电子音乐。只要谈到电子音乐，就被说成是电子琴的音乐，谈到计算机音乐，就被视为是MIDI音乐，就不足为奇了。
进入20世纪90年代，计算机发展更是势不可挡，数字化技术几乎渗透到电子音乐的所有领哉，尽管还没有完全取代模拟时期电子音乐中的所有技术，但“计算机音乐”这个名词还是被人们广泛接受。今天，无论是趋向市场化的MIDI音乐，还是趋向探索性、实验性的电了声学音乐，几乎所有的以计算机为主要平台的电子音乐者被视为计算机音乐了。
这里，不妨引述一部美国电子音乐理论书籍中开头的一段话来帮助说明我上面的论述：“本书是一本关于如何利用电子技术数字化手段录制、合成、处理、分析音乐音响应理论。这种技术理论实践的源头可追溯到1948年至1952年电子音乐的艺术探索和实践，只是今天，这种艺术实践无论从技术上还是从艺术上都有了翻天覆地的变化。现在，大多数电子音乐的艺术实践都采用了计算机，本书的理论焦点也集中在计算机音乐上，而今天我们所说的计算机音乐（Computer Music），其真正含义是指用计算机制作的电子音乐（Electronic Music Usinga Computer）”。
1.4“工具”论的原则
今天，随着电子信息技术日新月异的发展，电子音乐（或称计算机音乐）还在为日新月异的发展带来无穷的可能性，电子音乐最终给整个音乐发展带来什么，对未来的音乐产生什么样的影响，现在下定论还早。从这个意义上看，无论是“电子音乐”，还是“计算机音乐”似乎都是比较开放的名词。
但不管电子音乐的历史如何，将来怎样，有一点是清楚的，那就是“电子化”、“数子化”、或“计算机化”对于音乐来说只是工具和手段，而工具是为人服务的。电子音乐、计算机音乐这些名词，只说明了在信息时代人们将新技术和新工具运用到音乐中，通过电子手段和数字化手段来制作、处理、加工音乐。
因此，对电子音乐和计算机音乐的理解，我信奉“工具”论的原则，利用新的工具，我们可以做任何事情，创作任何音乐，而不宜在风格上做过多分界。就像我们硬要把“钢琴音乐”界定为某种风格的音乐，显然是不明智的。当然，我们要遵重历史、继承历史。就像钢琴音乐的过去或许已经形成了某种风格，我们要学习、继承一样。但钢琴音乐的未来，是不确定的，各种发展的可能性都有，唯一可以确定的是它要表现我们这个时代的人的精神需求和文化面貌。我想，计算机音乐未来的发展也应如此。 |
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