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发表于 2010-6-4
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电子音乐制作如何入门?(下)8 g8 `5 m& T* Z. c7 [ r, ]. t1 O- D5 I7 ~
# X5 K; ^4 j( S. [2 _1 b( j2 年前
7 {( W/ X% z% a; ^% t# `0 ~*经历了入门与进阶后,在高级阶段我们不得不思考一些更深层次的东西,这也是区别玩家最终走向的一个阶段,本篇将阐述这个阶段提升的方法,并根据实例讲解完整dubstep的构成及创作思路。 _3 \: X$ U6 l1 k
一、个人总结出来的一些理论补充" ]% w0 j9 s0 s5 G9 I. G6 a
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我是在2014年开始的电子音乐理论研究,最著名的研究成果应该是那个Au5的特辑,里面包含了诸如情绪引导理论、“子弹时间”理论、隐喻理论等,我通过大量的思考与实证研究,将电子乐形象化,并向世人证明了嗨曲也有嗨的科学。我在贴吧与电台也零零碎碎地发了不少有意思的理论,对曲子进行了很开脑洞的分析,有兴趣可以去找找。除此之外,我曾经通过3年来的所见所得,总结出一句话,现在看来依然很有参考价值:
* {7 d G6 k0 E ? a4 m$ V3 f5 v能写好旋律比什么都强,会配和声则一招鲜吃遍天,熟练运用合成器能让你成为大神,而混音混得好则可以让你与业余玩家彻底拉开差距。; s* g) x9 q6 ?6 i" J5 A
知乎上有一个很有意思的问题,就是影评人拍电影会怎样,这个问题放在这里依然值得思考,既然我这么会解读曲子,为何自己的dubstep作品那么少?这并不是说只会说不会做,而是理论研究与实际创作根本是两回事,二者的侧重点完全不同,会其中之一对另一方面会有帮助,但二者并无必然联系。当然,与拍电影不同的是,二者的壁垒没有那么高,做电音与评电音在当下可以很好地融合,而我要做的是把自己的想法翻译成软件语言,通过大量实践不断检验与试错,才能反过来更好地促进理论的发展。我想很多朋友也都遇到过这种情况,很多点子能够想到,却在实际操作的时候卡了壳,因此多多实践才是通向真理的重要道路。( s" c6 Q6 k0 U# v/ l
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不知大家有没有注意到,dubstep的drop部分其实是有音高的,而且各个bass之间的呼应也是有音高联系的,这个我最早是在研究Knife Party的Centipede时,发现它的好多bass都是在不同八度的d#之间来回反复,良好的乐理知识可以让你做出更科学的drop,这就是为什么我在中篇里会强调一下尽量要学会自行作曲。% \ S4 f& Y' g
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二、如何制作第一首像样的电音作品
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$ {) }2 \' u) E* e: A3 [在经过了漫长的探索后,你已经可以制作出一些不错的曲子了,但有时听起来依然不够正宗不够对味,这里的讲究可就比较多了。在这个阶段你可以大胆放心地看各种教程,下载各种采样与合成器,尝试各种玩法,但想要做出地道的dubstep,你还得遵循科学的法则。- E# L3 _% B/ S
) I: H* K- X9 g⒈将注意力集中在drop上。很多时候,当我们灵感爆发写完了一个drop不知道前奏怎么办了,或者写完了前奏就不知道该怎么接drop了。这时候我们要做的绝不是将草稿废弃或随便接一个,对于前者可以用MIDI文件借用其他曲子的谱子,将其做成remix,对于后者,可以通过借鉴其他dubstep作品的结构来解决,这里重点说一下后者。对于爱好者而言,灵感总是可遇不可求的,万一真的想不起来怎么接drop,你可以参考其他一些dubstep的写作方法,模仿其套路来做。举个例子来说,如果我们对比一下Zomboy的Deadweight和Knife Party的Centipede,会发现二者的结构是一样的,似乎是用不同材料从同一个模板里生产出来的,Zomboy就是用了Centipede的结构做的,大家其实也完全可以这么做,这就是dubstep一个很微妙的特点。事实上,我是强烈推荐听dubstep数量不够多的朋友直接来走这个路子的,因为有太多太多的业余玩家以为dubstep就是一堆噪音的胡乱堆砌,而忘记了dubstep作为舞曲应有的结构、律动与呼应。在搞明白这个问题之前,先跟着前人的步伐走一走也是个很不错的选择,毕竟在模仿中探索也是一种进步。' z+ e7 G5 L( ]+ d
/ e- C' j3 s) Y另外在这个阶段,可以模仿的还不止这些,很多职业级的作品里有太多东西值得我们学习,比如一个bass的创新性用法啊,一个军鼓的特殊叠加方法啊,都可以借鉴过来。最近我一直想把影视弦乐中的渐强effect用到电子乐里,但一直没找到好的思路,而偶然听到一首big room里以给它加个侧链效果的形式用到了build up里,这给了我很大启发,我们可以不直接借用,但这种创作思路就这样领悟到了。! |3 M; f r% }( G, A: \
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⒉尽量避免心理障碍的影响。以前我跟很多人一样,有着数字的强迫症,做曲子时一定要把混音时的数据调成符合心理需求的数字,这时候就会导致混音结果的“不科学”。而选择困难症更是要命,电音制作需要你每时每刻都要做出大量选择,如果拿不准可能会非常难受,我也经历过这个阶段,后来发现电音制作还治好了我的选择困难症,因为如果你无法应对这些选择,是不可能完成制作的。当然,经验的积累与专业水平的提高也可以让你逐渐轻松应对选择,逐渐不再依靠心理上需要的数字,因为你的实力可以战胜那些虚无缥缈的东西,这样一来,做出的曲子便不是靠运气的玄乎的,而是正宗的、科学的。强迫症能带来的最大好处应该就是规范性了,做的工程一目了然,方便自己修改也方便与人交流。做完之后请不要急着发,在这个阶段你应该已经习惯了出新作品的日子,新鲜感早就过了,追求完美的强迫症能督促你多做修改,尤其uplifting trance,过了几天再回头看看,才能发现不足之处。2 @# H1 k4 L' Q5 l5 S, m: Z
; B. S6 x* [6 U7 O" g⒊学会使用好的工具。7 K( F( p; U' p- F- X( q
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⑴软音源。此时你应该积累了一定数量的音源,比如基于Kontakt的大量采样,一些大公司出品的专业音源等,这些东西能让你的曲子一下子“亮”起来,再好的混音也无法弥补音源差所带来的缺憾,所以请多多尝试不同的软音源。1 n5 T) ~2 q% P1 Z% _
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⑵混音插件。著名的WAVES系列不仅能让你的初步混音做的更细致,其母带处理插件更可以让你的作品更具专业范儿。而kickstart这类小工具可以加快你的创作速度,为各类风格的电音提供足够的便利。0 I0 b6 f1 j. `* v2 ^9 R' K, C
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⑶硬件。这个阶段是时候入手更好的硬件了,很多时候仅仅用软件解决不了问题,或者使用硬件可以达到更好的效果, 这时“玩音乐很烧钱”也开始有所体现,如果你想要让自己和作品变得更专业,硬件的购买是必由之路。2 Z% s0 x9 Q- z" y
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⑷YouTube。在上篇中说过,在电音上,中国与欧美的差距依然很大,虽然有着一定的网络障碍,但想办法通过youtube这类视频网站学习也着实是每位国内制作人的必修课。除了软件自带的演示工程外,下载使用老外们的电音工程来学习也是一个很好的办法,听得多了练得多了,便知道更地道的电音应该是什么样的了。
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