|
|
发表于 2009-6-5
|
|阅读模式
怎样写出便于谱曲的歌词
本人未曾写出过一首自己看的过眼的歌词。但却爱在谱曲的过程中对别人的歌词挑挑剔剔。甚至为了谱曲方便而擅自篡改原作。本来没有资格谈什么歌词写法，但又很想把作曲者需要歌词具备的特质告诉歌词作者，因而冒昧写出此文，姑妄言之吧。
任何艺术都应具备自身的个性，歌词也不例外，应在立意、用词、形式、技巧等方面创立自己的个性，不要人云亦云。更不应模仿其它作品。关于这方面的问题，安徽的李春吟同志在雅虎个人空间的《歌词创作基本技巧》中已有详述。本文仅根据自己谱曲时的感受谈一些文学之外的想法。
从某种意义上说，歌声是语言的夸张。其实语言中包含着声调变化，例如普通话的四声。按照音乐思维，这种变化在五度的音域内（有些地方方言超出这个音域）。普通话的一声是在这个音域上端以水平方向直线延续的声音；二声是个从五度音域的中间偏上位置滑向上端的上滑音；三声是先下滑后上滑的回转滑音；四声是下滑音。谱曲时对关键词的首次出现要大体上按照语音的高低走向配曲才便于听歌者理解（同一个词的再次出现就没有这个拘束了）。例如“中国”二字，从字音的音调变化总趋势看，第一个字比第二个字音高，那么谱曲时也就由高而低选配音符，否则听歌的人会对歌词发生误解。不过歌曲也不是歌词的原样移植，而是大多在十度左右的音域中开展。也就是说，歌曲实质上是把语言的音域进行了扩展，音区进行了变换，同时又进行了艺术加工的语言的变体。所以，整个歌词中字音的音调变化搭配排列的巧妙，读出来好听，谱曲也就比较容易。古诗词读出来有韵味就是因为讲究了平仄序进排列的技巧。
曲作者拿到歌词时都要先朗诵若干次，在这个过程中要达到两个目的，一是捕捉上述声调变化，二是捕捉歌词的节奏以作曲调节奏的参考。所以写词时还应该考虑到朗诵的节奏，没有好的朗诵节奏，谱曲也会有难度。
上个世纪有很多作曲家给毛主席诗词谱曲，谱出来都很好听。文化革命中，有人授意作曲家给毛主席语录谱曲。开始我们认为很滑稽，但后来发现，也有好听的语录歌。例如有一首“下定决心，不怕牺牲，排除万难，去争取胜利。”就很好听。细想之，该段语录之所以谱出来好听，就是因为它字音的平仄关系好听，而且朗诵出来的节奏也很好听。所以，写词的人应该注意到这些。
作曲界的前辈们对曲调的样式已有成型的总结。因而现在的作曲者也都按照这种思维进行谱曲。虽然不一定必须按照“一段体”、“二段体”、“三段体”等格式去套，但也不能无规律的信手乱写。当然能够在层次上形成自己个性化的格式也是作曲者梦寐以求的。以相同句式构成段落时最好以两句为一段或以四句为一段。三句段或五句段就不好谱曲了。虽然我也见到过例外，上个世纪的六十年代有首歌叫“毛主席的战士最听党的话”，它是以三句半为一段的歌词谱出来的歌。由湖北移民带到陕南来的花鼓调是以五句为一段的。它们虽然都很好听，但毕竟只是个例。当然更不要把分行写的散文当做歌词。
先就想到的写这些，请词作家批评指正。
（本帖为本人原创，曾在“雅虎”、“新浪”、“百度”“中央音院继续教育网”上发过。） |
|
[复制链接]
