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发表于 2010-3-17
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05.出埃及记
配乐家Ernest Gold这首为1960年版《出埃及记》电影所写的配乐如今已经是众所周知的经典了。在当年这份配乐还赢得奥斯卡奖,也几乎是电影百年来最为人知的作品。当初这部《出埃及记》的导演是Otto Preminger,演员包括了保罗纽曼等人;配乐家当年为了配合故事的主题,特别参考了阿拉伯和以色列的民谣音乐,写成这部片子的音乐。而这首《出埃及记》作为片中的主题曲,也同时赢得当年葛莱美奖最佳歌曲,其原声带也在告示排榜上蝉联了十四周冠军。
06.巴隆尼斯之舞
克罗地亚对大部分的人而言,是一个陌生的名字,不过,有一些人和克罗地亚其实是有很深的渊源的。十八世纪奥地利作曲家海顿的双亲是克罗地亚人,至今在克罗地亚,打开电话簿,会发现名字拼音念起来叫海顿的人还是很多,因为这在克罗地亚烛个通俗的姓,而海顿的作品中也经常引用克罗地亚民谣,而因为华沙肖邦大赛引起全坏瞩目的钢琴家Lvo Pogorelich其实不是苏联人,而是克罗地亚人。作曲家法兰诺帕拉兹出生于1948年,是札格瑞布音乐学院作曲第毕业的当代作曲家,后来也到过意大利留学,他的创作混用了现代语法和克罗地亚传统音乐的趣味。然而,这首《巴隆尼斯之舞》,却很明显是受到李斯特的第一号魔鬼圆舞曲的灵感启发写成的。而这首作品也很显然是以精炼的钢琴语法来写成的,所以很适合拥有艰难技巧的钢琴家来诠释,我们可以从马克西姆的演奏中知道,他选择此曲,一方面想让世人了解克罗地亚也有杰出的作曲家,一方面也可以展现他的出色技巧。这首作品中有很艰难的大跳跃的弹奏,还有左右手不对等节拍的弹奏,把浪漫派传统琴技运用到现代和声和结构中,是现代音乐中到钢琴技巧的作品。
07.萧邦:降D大调夜曲
要弹奏这首乐曲,需要相当高难度并完整的技巧,那是对于音色变化细腻的控制与音量的巧妙运用。这首夜曲从头至尾几乎都压抑在弱音到极音的音量之下,就连尾曲繁复的装饰奏,也都在如梦似幻的音量中,不容被吵醒,有位音乐学者就说:“这首乐曲是这么的细腻和精巧,轻柔的感情微微地随着感伤波动着,像水波一样一圈圈地荡漾出去,这甜蜜的感觉就像毒药一样让人上瘾,在这毒药之中,却让不想去饮巴赫和贝多芬这样的解毒剂。”马克西姆用很健康的手法弹奏这首夜曲,他不过份耽溺于慢速度中,一开始所选的速度就是一种挑战,因为在这样的速度下,要维持到尾曲快速的十六音符装饰音依然维持珠玉一般的音量与催眠的音量,是非常难的,但他却很成功地做到,同时也维持了此曲不致过于感伤和落入俗套。
08.李斯特:第二号匈牙利狂想曲
李斯特一共写了十九首匈牙利狂想曲,这些是他以匈牙利吉普赛人的旋律,依自由手法谱成的超技作品。基本上每首匈牙利狂想曲中都会用到几种传统吉普赛音乐的舞曲:慢速度而带有感伤色彩的Lassu的快速奔放的Frisca。在这首第二号狂想曲中,慢速度的Lassu模仿匈牙利特有的洋琴(Dulcimer)演奏的风格,弹奏出一段感伤的旋律。接着则以快步的Frisca在高音部分像催眠一样的回旋着,充分运用到钢琴高音部类似钟声一般的效果,音乐所动用到的弹奏技巧和李斯特改编自帕格尼尼的《钟》练习曲有很类似的地方,就是在两个八度之间用右手的大小拇指轮流在大跨度上弹奏出旋律。
马克西姆深知这首乐曲的特色,在高音域的地方维持了非常精致的音色明亮度,那是要靠正确触键才能维持的。而从这份现场演奏也可以知道马克西姆是一位极有希望的钢琴家,因为他能够预测自己演奏实力在现场可能表现出来的实际程度,再适度针对自己的弹奏速度控制自己的精确度,这样下来,即不会为了炫耀技巧一味追快,而弹出太多错音,又能在适当的速度下把持住乐曲的炫技趣味,让乐曲进行时不致因为过于小心翼翼而落得乏味,这就是一位有经验的钢琴家。
09.克劳汀幻想曲
在水边,迷朦的雾色升起,笼罩在葱郁的森林上,那原来像是祖母绿的蜿蜒的绿意霎时成了翡翠般亮着的水气,精灵仙子乘着夜色,来到水池边,落在鹿群中间,有几隹精灵则洒着金粉,让池水漾起五光十色的缤纷,一个属于精灵的夜,就这样开始了。
这首克劳汀幻想曲的旋律虽然简单,但是作曲人还是不忘在其中让马克西姆的钢琴技巧有发挥的空间,你可注意到音乐里左手的分解和弦最高音是三个相连的中音主题,用来和克莲汀的甜美主题相呼应,而马克西姆不管是在处理这首中音主题或是右手的上行装饰音阶,用的都是非常认真的古典手法,而没有受到轻音乐演奏风格的影响,他的触键音色和对于装饰音的弹性速度运用,都很谨守着古典学院的严格要求,注意在这些音阶里的分配是均匀的,没有落拍也没有抢在小节拍线之前就弹完。
10.汉娜之眼
在墨西哥的小镇上,有一位长着一双动人黑色眼睛的姑娘,那是混着印地安人和西班牙人血统的女郎,她独自守着父母留下来的酒馆,在这个很久才会有一两个旅客前来住宿的公路小站旁,每天望着无边黄沙外的落日和月亮;偶尔她的心里也会有悸动,希望有一天,一位长着让她心动蓝色眼睛的青年,前来将她迎娶,带她离开这个孤单的小镇……
这首略带着感伤色彩的作品,将钢琴演奏音乐推向一个新的方向,让我们知道我们离开所谓理查克莱德曼和新世纪的钢琴音乐已经有很远的距离了。在长段的分解合弦兜转不出来的曲风,始终不露出主题却已经营出气氛的作法,让现代人的耳朵更能够自由想像自己需要的情景,而不再需要那么甜腻,把话说满,把感情写白了的旧式语法。而曲中适度的混进不算容易的古典钢琴技巧,显示马克西姆对自己琴艺的信心和不偏离古典训练太远的钢琴用心。 |
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