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发表于 2009-4-11
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一.准备。0 U/ x2 }9 p1 o* K
+ d9 A# ]3 j! d6 m2 I( l1。分析歌词。定下曲式—段式结构,再现结构,乐段结构,大乐句结构,小乐句结构,乐节,乐汇结构(前两拍与后两拍)等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来,用小节线 。
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2.定下拍号(4/4,3/4,2/4,6/8等),调性(17个各种调--常用的有C,G,D,A;F,降B,降E,降A),调式(小调式,大调式,民族调式),速度(快,中,慢),基本音值(4分音符或8分音乐),音域(两个八度内),音高(男G,女D),男女声歌曲体裁(各种风格) 等预先规划。6 i) \( V8 q4 U/ Z, ]* d- U
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二。创作。
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1.节奏与旋律(动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句;动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律)( `* [$ L/ `& |& m, A0 @8 ]: X
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1/节奏:词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
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2/旋律进行方式:高低,强弱,长短,快慢等组成。* A5 I% q" ~' ~. @* B. U
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9 |$ @) d/ K) j3 D3 {7 u @A:同音反复。B:级进—向上,向下。C:跳进--向上,向下,大跳,小跳(5度内)。D:波浪式进行--跳进,级进,同音的反复运用。5 T# b$ c8 l$ H# L/ v
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3/语调和曲调:抑扬顿挫要接近和吻合,但杜绝束缚。5 p' y M# I* o9 \# L* F
1 T0 {/ G b& m+ _- j4/.前紧后松:适用于大乐句,短句,乐节,乐汇等。
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2。主题发展:全曲一个主题思想,但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。
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6 @, T# A2 z3 P: n, d1/重复法:A:完全重复—乐句重复,小乐段重复。B:局部重复---乐汇重复,小节重复。
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# @" N$ B& ]% W' a' j3 ^C:变形重复(变奏)--旋律线和节奏变化(伸长-减音符和压缩-加音符)。D:节奏重复--音程,旋律线有变化,节奏无变化。
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2/基本节奏型:贯穿乐段或全曲。6 Q+ }$ n F* l2 G0 N
* H, a. g9 D. f- F: \+ A3.模进:音型,乐句等在不同音高上的移位进行。
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1/严格模进:节奏,旋律,音程关系上的完全移位进行。6 I! }7 M5 |# d1 i
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/ o5 t% w8 j, x! k2 o2/自由摸进:与严格摸进相比,节奏,旋律音程关系自由一些的摸进。" h% Q/ W M+ E1 x! q
) U1 F3 e7 E1 B, P' b3/反向摸进:严格摸进,自由摸进的反向进行。
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0 @9 B3 s, P% ?" n4/音程扩展与缩减(变化模进):扩展—在一个基准音上2度,3度,4度,5度,6度,7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。
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% C! C# R: k; x4.对比:采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展,互相衬托,互相渲染,以丰富音乐表现手法。
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$ ~) I/ R" o* a6 ^; R6 W( A1 V) h, K1/节奏对比:A:段落内部的对比:音值的变化,音符排列紧与松的局部对比。" |( F. P7 D/ Z' S
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B:段落间的对比:各段间的对比比较鲜明,节奏求得变化,丰富旋律的色彩。) r& T) Y) u# \4 p
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2/调式和调性:变换调式和调性(转调)来发展旋律的新鲜感觉,色彩更加鲜丽,增加旋律的发展动力,避免单调呆板的手法。( F7 |* E9 g I9 N2 ]' _& e& }
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3/音量对比:A:强弱对比,B:音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。) g @2 E3 r# U$ x: v; ?% I5 C
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4/音色对比:是使用不同的音色来发展的手法,如男女声对唱,群声伴唱。。。9 y0 @1 i3 ?/ e9 E* W, d k8 V
: ^% e2 I8 }# O- d& S5/音区对比:各段发展中使用发展的音区不同,使旋律在鲜明的对比。6 o! n" J* Z; }2 b2 C7 R& B% ]
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. I# R# Z) l7 O/ ]" p; j' ]8 V在使用对比时要注意从内容的需要出发,不可滥用对比,使旋律衔接,流畅,自然,就需要合理的应用对比,切不可盲目使用,否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉2 I7 p( d1 x$ L& X5 y) r
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5。自由发展:为了使旋律流畅的进行,顺其自然的发展手法。避免生硬,防止拼凑音符的主要发展手法。! _- I8 p. W& Z% \( m6 V: R4 |) Q
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6.高潮:高潮是歌曲发展的顶点,使主题思想集中,情绪最高涨的部分,也是最有感染力和最深刻印象的地方。8 b6 Q# J5 Q; r! s9 a. z4 j$ V
4 E' ?$ h" f: O高潮布局:一般在歌曲的后部分出现,如全曲的后部产生整体的高潮;在各段的后部产生局部的小高潮等
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3 m/ ^2 _+ H3 k! G; fA:旋律的方法:通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。5 n. t$ [$ M( d2 Y/ @# W
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B:节奏方法:通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。
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7 z9 k' z4 i! R. P2 DC:调式变换的方法:通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。
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有机的运用上述方法自由的发展进入高潮,避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生,才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度,音量,速度等的表情的结合。
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4 _6 E6 x' C, S) k' f! e3 B) m% a7.前奏,间奏,尾奏。# C3 }" F* |! _8 R$ w! h- K
' z6 o1 p6 b5 `% R l, e$ N1/前奏:也叫引子。5 ^) V" |2 ^! q
! W4 p# O/ I% X! \! \) e% M2 w( k! w8 fA:把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。+ p8 |2 J9 Y4 r$ ?( `( W
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B:把歌曲结束部分的曲调作为前奏。
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C:中间高潮部分的曲调作为前奏。
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0 L" U2 }4 F: g/ q* GD:利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。
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E:利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。! A/ d Q2 [/ V% B7 n4 h6 m
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2/间奏:连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。3 C# ?* Y2 H( N
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A:重复前面的曲调或加以变化而成。
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1 t$ T" Q+ G9 @8 x- N. aB:利用前奏作为间奏的方法。
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# a' y; q) C/ c% g5 ]! j4 M, uC:有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如,节奏变化,调式转换,调性转化。
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作用:承前启后的作用。
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, O/ | _+ u B2 Z3/尾声:作用是继续丰富和补充歌曲的情绪;加速结束感的作用。( \" E. X+ f. e
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前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱,渐慢的音乐表情。
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创作旋律的基本要领:
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1。歌曲开头要配主和弦,那么旋律起始音和重要音必须要1,3,5级音为主;歌曲结束必须要落到主音上。
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2。乐段的起音以主和弦音为主,有时根据各段对比需要可以下属和弦音(4级,6级音,1级音)起始。尾音必须是稳定的主音或属音(半终止)。
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3。大乐句(两小乐句)起始音为主和弦音,下属和弦音;收尾音为属和弦音(属音5或重属音2)。这里指的是第一个大乐句(A1部分尾音),---起着转合作用;而第2个大乐句的尾音(A2尾音)与乐段的尾音的写作是一样的。即,稳定的主音或属音(半终止)。 —结束乐段的结束,也就是A2大乐句的结束处。0 ]! {% J1 f5 L2 z" l, V3 G
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4。小乐句的起始音为主和弦,下属和弦音;尾音为下属和弦音为主(4级音,6级音,1级音),起着起承,推进作用。偶尔用3音来做尾音(三级和弦,主和弦),但视其旋律特殊性的需要,有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注:不提倡用重属音(2级音)和属音(5级音)来做小乐句的尾音,因为具有半终止的作用,而旋律产生阻碍进行,失去推进作用使旋律发展不够流畅。$ i4 d/ S. J9 q& C" A8 C0 f
5 V( P( H0 o0 D5 q& | L2 y5。乐句的音符排列规则为前紧后松,乐节(前后两拍为中线)也如此。3 e* y. A+ y5 w) n. \6 q4 ^" @, W
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6。一定要预先准备,在作曲法则基础上感性创作歌曲。& J# s$ D& V! M2 k# H# P
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以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。. R: n2 u& {/ b/ f9 X( i
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结束本课程。 |
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