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发表于 2009-4-11
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一．准备。
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0 A; C# l7 w! j( M W4 G# ^; D- _1。分析歌词。定下曲式—段式结构，再现结构，乐段结构，大乐句结构，小乐句结构，乐节，乐汇结构（前两拍与后两拍）等要确定。关键是预先把乐句与乐汇分出来，用小节线 。
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/ W5 E& \- u' f$ x3 `2．定下拍号（4/4，3/4，2/4，6/8等），调性（17个各种调--常用的有C，G，D，A；F，降B，降E，降A），调式（小调式，大调式，民族调式），速度（快，中，慢），基本音值（4分音符或8分音乐），音域（两个八度内），音高（男G，女D），男女声歌曲体裁（各种风格） 等预先规划。
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二。创作。
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L1 f( a0 B: d1．节奏与旋律（动机创作--稳定音开头创作乐汇或短句；动机发展-在动机原有的节奏与旋律上发展下面的旋律）+ [0 l- G+ {# P. W0 o; G, q# |
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1/节奏：词的节奏和曲调的节奏尽量要吻合、接近。起、承、转、合规律。
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/ Z) f' t/ ]0 t! M$ f2/旋律进行方式：高低，强弱，长短，快慢等组成。' Z0 j% T( e0 h# x, g( |1 L/ y& H
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A：同音反复。B：级进—向上，向下。C：跳进--向上，向下，大跳，小跳（5度内）。D：波浪式进行--跳进，级进，同音的反复运用。+ M; S7 |5 y3 ]. k' ^' ?
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3/语调和曲调：抑扬顿挫要接近和吻合，但杜绝束缚。
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) U8 W) m P" W0 b# S- H8 z4/.前紧后松：适用于大乐句，短句，乐节，乐汇等。
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2。主题发展：全曲一个主题思想，但各段都有其相对的动机—乐汇或小乐句。
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4 V4 h' G8 _, I$ ~7 u% a" Q: |: ]1/重复法：A：完全重复—乐句重复，小乐段重复。B：局部重复---乐汇重复，小节重复。6 \# ~6 E6 U! W" A2 S
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C：变形重复（变奏）--旋律线和节奏变化（伸长-减音符和压缩-加音符）。D:节奏重复--音程，旋律线有变化，节奏无变化。% P. b4 }1 O0 n! }2 W4 w$ @& D7 P4 |9 w
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2/基本节奏型：贯穿乐段或全曲。5 M& J/ @6 I4 P% D
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3．模进：音型，乐句等在不同音高上的移位进行。
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1/严格模进：节奏，旋律，音程关系上的完全移位进行。
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2/自由摸进：与严格摸进相比，节奏，旋律音程关系自由一些的摸进。/ g6 y3 B1 N- N# N k2 _' ]" Z( _
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3/反向摸进：严格摸进，自由摸进的反向进行。) S& e% q; s$ d1 l) V0 {
% w2 K% c( P% K0 J+ ]9 Q5 f& U: x4/音程扩展与缩减（变化模进）：扩展—在一个基准音上2度，3度，4度，5度，6度，7,8度等的扩展的方式进行旋律线上的求新。缩减—相反。
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8 }) I% Z- d9 x0 e( k$ K4．对比：采用不同的材料与前面的旋律构成对比的发展，互相衬托，互相渲染，以丰富音乐表现手法。 f: S+ p. N3 Q# I8 h
2 u- c7 `" B9 B t/ w5 G1/节奏对比：A：段落内部的对比：音值的变化，音符排列紧与松的局部对比。
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. E9 \$ N, H' E, o& MB：段落间的对比：各段间的对比比较鲜明，节奏求得变化，丰富旋律的色彩。
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7 ^: B7 l: G, l1 F7 Q2/调式和调性：变换调式和调性（转调）来发展旋律的新鲜感觉，色彩更加鲜丽，增加旋律的发展动力，避免单调呆板的手法。
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3/音量对比：A：强弱对比，B：音量分贝大小对比。强调突出部分的手法。8 Y! M- a. f( V, X! t, {* p
3 i6 R; `; J$ w% w. |4/音色对比：是使用不同的音色来发展的手法，如男女声对唱，群声伴唱。。。& P. a* p1 s4 v Q. b3 ?% [8 d
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5/音区对比：各段发展中使用发展的音区不同，使旋律在鲜明的对比。
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1 E2 ?1 y7 g v. ]& I在使用对比时要注意从内容的需要出发，不可滥用对比，使旋律衔接，流畅，自然，就需要合理的应用对比，切不可盲目使用，否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉
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5。自由发展：为了使旋律流畅的进行，顺其自然的发展手法。避免生硬，防止拼凑音符的主要发展手法。( @8 _ ]+ E8 e/ e1 g/ k
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6．高潮：高潮是歌曲发展的顶点，使主题思想集中，情绪最高涨的部分，也是最有感染力和最深刻印象的地方。
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高潮布局：一般在歌曲的后部分出现，如全曲的后部产生整体的高潮；在各段的后部产生局部的小高潮等
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A：旋律的方法：通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。/ s3 n: I/ [/ ]" B* d9 y) y( W3 f
7 E! e' [. J3 T% `! {" l+ uB：节奏方法：通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。
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C：调式变换的方法：通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。/ W9 J$ }+ {% ]7 f6 K
) `. _: A% T! h4 h* w; n& l有机的运用上述方法自由的发展进入高潮，避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生，才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度，音量，速度等的表情的结合。
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7．前奏，间奏，尾奏。
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. d7 o# J+ U- T6 i+ l4 ]1 ^1/前奏：也叫引子。
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) A& V1 M5 p0 Z) xA：把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。
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' Q1 J8 t* B- K9 Z9 h! j0 p, v! sB：把歌曲结束部分的曲调作为前奏。
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* k6 h; B8 @2 y( b0 X2 XC：中间高潮部分的曲调作为前奏。
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' ~# e4 h; ?: Y1 N( I' Z [D：利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。! u8 J% }! G+ S$ J1 p
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E：利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。
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2/间奏：连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。+ G t: `0 u* k$ _
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A：重复前面的曲调或加以变化而成。
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B：利用前奏作为间奏的方法。
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6 F$ x# y, u/ W/ |+ RC：有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如，节奏变化，调式转换，调性转化。
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作用：承前启后的作用。
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! O8 r& t, J. J2 O3/尾声：作用是继续丰富和补充歌曲的情绪；加速结束感的作用。& K- F1 f) t& Y& M" a
! [0 J* Z% C( m8 O- k前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱，渐慢的音乐表情。
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创作旋律的基本要领：
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1。歌曲开头要配主和弦，那么旋律起始音和重要音必须要1，3，5级音为主；歌曲结束必须要落到主音上。
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2。乐段的起音以主和弦音为主，有时根据各段对比需要可以下属和弦音（4级，6级音，1级音）起始。尾音必须是稳定的主音或属音（半终止）。
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5 i! P; _/ ?) Q4 @ _6 Y" W3。大乐句（两小乐句）起始音为主和弦音，下属和弦音；收尾音为属和弦音（属音5或重属音2）。这里指的是第一个大乐句（A1部分尾音），---起着转合作用；而第2个大乐句的尾音（A2尾音）与乐段的尾音的写作是一样的。即，稳定的主音或属音（半终止）。 —结束乐段的结束，也就是A2大乐句的结束处。, e, Z( q+ Q) k
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4。小乐句的起始音为主和弦，下属和弦音；尾音为下属和弦音为主（4级音，6级音，1级音），起着起承，推进作用。偶尔用3音来做尾音（三级和弦，主和弦），但视其旋律特殊性的需要，有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注：不提倡用重属音（2级音）和属音（5级音）来做小乐句的尾音，因为具有半终止的作用，而旋律产生阻碍进行，失去推进作用使旋律发展不够流畅。! J4 ?5 d) ]5 h: M
1 o, e. x6 s9 J& x5。乐句的音符排列规则为前紧后松，乐节（前后两拍为中线）也如此。" [0 y _2 E# i# \ _
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6。一定要预先准备，在作曲法则基础上感性创作歌曲。
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& C `- u" _ S* h, {以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。
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结束本课程。 |
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