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发表于 2009-4-7
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第一节 歌曲的曲调(旋律)
4 i& {( w$ k: X- F' N 想要创作出一首好听的歌曲或乐曲,要考虑到很多方方面面,节奏特点、调式特点、歌词等等。对于音乐作品中的节奏是从生活中概括分离出来的,但它不同于生活节奏,音乐节奏比日常生活更有感染力,时值较短而密集的节奏多表现于紧张、轻快、活泼的音乐;缓慢悠长的节奏则多用于宽广辽阔的情趣主要用于低沉、优郁的情趣;而要表现整齐单纯化时,时值不长也不短的节奏,多用于感情平稳,对比不大的情绪中;如采用长短相结合的节奏多表现于对比鲜明的情绪中。歌曲语言的节奏也直接影响着曲调的写作,因为不同功能的字词在节拍、节奏中的作用也不同。
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第二节 音乐主题; p2 b) T3 i O$ S6 H( [
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' m3 ?; @2 Z m7 X+ x 在一首歌曲或乐曲中要有一个能够集中的概括整个作品的思想、感情、性格的音乐主题,乐曲的长短要根据内容而定,象一条主线贯穿全曲,并成为全曲曲调发展的基础。在歌曲中音乐主题一般都是根据第一句歌词所创作出来的,有些音乐主题前会先出现一些影句、影子等对主题进行引导烘托,有些音乐主题要放到歌曲的中心内容,就不一定会出现在开头,而有些歌曲的主题,往往根据半句歌词更加上衬字拉开来创作的,另有一些歌曲的主题,虽然也是根据歌词的第一句创作的,但加了许多虚词和衬字把主题加长了。 ( ^! g( P9 q$ d4 J/ @
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一首歌曲或乐曲中,主题的数量是根据作品的结构而定的,有的只有一个主体,有的却有两个或两个以上的主体,有一个段落构成只有一个主体,有两个以上段落构成就有两个以上的主体。3 r( T9 t- a8 h+ Y5 P- `! O
一首歌曲或乐曲的主题是怎样配酿制作的?首先是从研究歌词开始的,要进行反复吟颂,借此来了解歌词的意境,进行研究分析,并对内容理解,对歌词意境要有音乐形象、有初步的构想为乐曲的需要,并对歌词作修改和修整。要形成准确、鲜明、生动的音乐主题形象,才能正确深刻地表现词意的思想内容;其次,对于体材也要选择合适的,根据内容需要量体裁衣,更增加作品的表现力和艺术感染力,不应跟文学性走;最后,应具有鲜明的个性等素材。 ' f" t& H: f5 X: A. q/ x% K
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第三节 音乐主题的发展手法 ?$ Z7 _/ @7 _+ r7 ^. v. s( i
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, i6 \# O4 N% L' \ 对于一个好的作品首先要遵循两个原则:统一性原则和对比性原则。
4 r* Y6 a# t Y, c( S' w9 x3 d, r 统一性原则-重复手法:重复是巩固音乐主题,深化音乐形象,统一歌曲内容和构成曲式平衡完整所不可缺少的正确手法。如果能够恰当的运用重复手法,使那些最有特性而最能再现音乐思想感情的乐思多次地表现出来,就可以加深人们对音乐形象的印象和记忆,从而能够对音乐内容更深刻地理解。重复手法分为严格地重复和变化地重复。/ |* f; F, i, y5 c1 Z
严格重复:因由于仅有一种模式,一成不变地,所以它的作用也仅仅只是起到一定程度的强调、支持和稳定的作用。# q, t; z% K1 a( y
变化重复:在音乐作品中运用较多,这种手法既保留了音乐主题的主要特性,又把主题加以各种变化,使作品在统一中又有变化。而对于变化地重复可以使节奏重复、装饰音重复也就是我们通常所说的加花,还有进行局部地重复、音程变化地重复,还可进行对乐曲的扩充和补充。
5 R' X1 }! r6 F: Q. {( u/ _/ h 节奏重复:往往体现在节奏与音调相对比的互相变化中,如果节奏不变而音调不断地变化,为节奏严格重复;如果音调不变、基本不变、主要部份变化或者主要部份不变的前提下,节奏则进行收缩变化。 / G# u" _# f9 e
* {, q3 C0 z3 e% Z4 D! K& E 装饰重复(加花重复):这种重复对音调节奏基本上不改变,只是将曲调或曲调片断加以装饰性的变化,使曲调更加活泼,富有生气。
8 h, N6 ]+ Z) a" S+ F7 M 局部重复:是一种既重复前面的部份调,同时又加入新的节奏和音调的民展手法。0 p# c/ t# H" ^
移位重复:模仿进行它是把前面的旋律片断或乐句做为原型,移高或移低若干度数,再或多次重现。移高或移低以后的音程关系与原调的音程关系完全一致,称为严格移位;移高或移低后的曲调关系与原曲调的音程关系有所不同,这种为自由移位或自由模进;如在移位中有自由和不自由的移位,叫做混合连续移位。重复和模进的手法可以综合的使用。
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变化重复:是在节奏重复的模式下,以一个或几个音,为支称点,使音程逐渐扩展或缩减的发展手法。/ G+ ~& D- I0 J
补充与扩充:曲调落到主音后,再重复前面的歌词和曲调的(主要用在句尾)叫补充;曲调没有落到主音,而再重复前面的歌曲或曲调(用在句前或句中)叫扩充。
# U' [) ]* J4 h& @2 l- S对比性原则:可以是节奏的对比、音区的对比、速度,音色、节拍以及调式、调性的对比。3 O0 W* c! y3 R5 P y& g
节奏的对比-----同一节拍内运用不同节奏手法,使音乐产生对比。
$ r: {+ [) ?" c# Q8 { 音区的对比-----运用不同的音区(也包含一定的音色变化)的对比。2 C$ r; S) X: R
速度的对比-----运用不同的速度进行音乐的过渡或突变(这种表现往往是用在表演的)。
8 J% d X% A7 n5 V. ^ 音量的对比-----主要反应在力度符号和运用声的增加可减少(这种对比往往用在多声部中)。
) q- w5 a }7 ?, E 音色的对比-----运用不同的音色,产生不同对比。
, ^0 l6 A& ]) M; n" p- H 节奏的对比:运用不同的节奏,使音乐产生不同的情绪,呈现出不同的音乐形象。& z1 U/ b$ \* I3 J4 X, s9 |
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