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发表于 2009-4-5
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浅谈歌唱艺术的再创造
歌唱艺术是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现。歌唱者把音符和文字符号转化成声音的过程，也就是进行艺术再创造的过程，即我们常说的“二度创作”。歌唱艺术也是视觉艺术，视觉和听觉相互作用，综合成特定印象并最终让受众产生欣赏的愉悦感。作为一名歌唱者，应该严格要求自己，在努力提高专业素质的同时，也要不断扩充自己的知识面，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。
歌唱艺术是一种综合的艺术形式，结合了音乐、表演和声乐艺术，通过和谐美妙的声音、清晰自然的语言来表现作品的内涵，使纸面上的作品成为感人的、立体的艺术形象。因此，要唱好一首歌曲， 不仅要掌握好声音技巧，还要有良好的舞台形象，包括形体动作、面部表情等方面，当然对作品的深刻理解也是十分重要的。只有这些条件都具备了，歌唱才会散发出不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。
进行歌唱艺术再创造的第一步是：对声乐作品进行分析、研究。拿到一首新作，我们不应急于唱谱，要先读歌词，理解歌词的内容，体会作品所要传达的感情；若是歌剧，应该先了解剧情，弄清主人公所处的时代背景，梳理好角色与其他人物之间的关系，在此基础之上反复读谱，从而更好地表现出作者的创作意图。
在歌唱中，对作品内容的分析只是一部分，对作品的时代特色、地域风情、个人风采等方面进行剖析也是必不可少的。如演唱一首陕北民歌，不仅要知晓该歌曲的地域习俗，以及原汁原味的陕北民歌的音乐风格，还要运用其特有的地方语言，这些都需要演唱者进行深入的琢磨和探索。在尊重原作的前提下，演唱者还需要恰如其分地运用自己的歌唱技巧和艺术表现力，准确地表达出作品的内涵，鲜明地体现出作品的时代特色与地域风情，从而将作品的风格和演唱的风格融为一体。
掌握了作品内容和风格之后，下一步的重点就是确定演唱的基调，即以什么情绪作为表达歌曲的基本感情。如爱情题材的歌曲，有表现爱的喜悦、欢乐、幸福的，也有倾诉爱的忧郁、哀怒、悲伤的。歌剧《小二黑结婚》中的“清粼粼的水，蓝盈盈的天”，这一唱段借小芹洗衣时等待二黑哥开会回来的喜悦心情，表现出小芹对二黑哥的爱慕，但在当时那个不能自由恋爱的时代，这种强烈的期盼之情和深藏在内心的爱则需要用含蓄、羞涩的心情来表现。由此可见，演唱者必须根据作品的内容把握好演唱的基调和分寸，力求真实地揭示作品的本质。
与此同时，对作品进行对比处理也是很重要的。对比体现在作品的内容形式上以及思想感情上。前者指段落、调性等的变化对比，后者是表达爱与恨、喜与悲等情感上的对比。二者始终是相辅相成的，只有这样，才能将一首歌曲的内容与情感表达得更为全面、贴切。如《唱支山歌给党听》，歌词摘录了雷锋日记，体现出雷锋对党的真诚的爱，对旧社会的真切的恨。而这首歌的曲式是三段体，第一段写雷锋对党的热爱，因此感情要亲切一些，声音应是宏亮的；第二段是对旧社会痛苦的回忆，演唱速度可以放慢，感情应该深沉、愤怒一些；第三段的描写又回到现实，再现了第一段的旋律，情感上则应舒缓起来。
歌唱艺术的本质是唱出歌曲的思想感情，而感情发展的顶峰就是高潮，突出高潮的艺术处理的特点为音区高、节奏宽、时值长、力度强。如：歌剧《草原之歌》，主人公侬错加在第四场牢房中的最后一句唱词“飞出这苦难的牢笼”，重复唱三遍，曲调从低到高，从弱到强，并且一句比一句速度快，希望飞出牢笼的急切心情便被表现了出来。最后一句的高音可以自由发挥，时值的延长能掀起全曲的高潮，使之成为最扣人心弦的部分。
情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。歌唱艺术的情感表达是多方面的，掌握运用旋律也应引起我们的重视。旋律富于歌唱性和抒情性，且极具表现力和感染力。比如《摇篮曲》，其旋律本身就是一首音诗，轻柔的旋律让人想到在寂静的夜晚，慈爱的母亲轻轻晃动着摇篮的情景。因此，对旋律进行细心地品味也显得至关重要，只要这样才能发掘旋律自身的风格韵味和情调，从而在演唱中充分地运用声乐技巧来表现作品的思想内容与情感。声乐曲仅仅是乐谱上的音符文字，要使歌曲获得生命成为音乐，演唱者不仅需要再现歌谱上那些显见的记录，还需要挖掘蕴藏在作品里的那些无法记录的情感内容。词曲作者内心的文思、乐思与写在纸上的歌谱存在着差距，弥补这种差距，只有加强理解词曲作者的意图，体会作品的思想感情，才能使这种内在的精神记录具有生命意义。
总之，歌唱艺术的再创造，是多种因素共同作用的。歌唱者综合的文化素质，良好的艺术修养，丰富的生活体验，精湛的演唱技巧与表现力，这些都是进行艺术再创造的保证。作为一名歌唱者，我们应遵循艺术发展的客观规律，本着谦虚和谨慎的学习态度刻苦钻研，力求在声乐学习的道路上不断完善自我，达到“声”与“情”和谐统一的完美境界。 |
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