|
|
发表于 2009-3-23
|
|阅读模式
歌曲写作教程（一）8 l1 J2 Z0 h8 z. `7 H8 f! J# T8 T
5 g% z( ^9 O' J3 k8 H5 t' ?& @6 U/ C0 h
1 W2 s& T6 D- y8 B9 O* Q1 f8 [7 o$ N& V, }- M; o* c0 I6 D, s4 ]
. b0 {( C" w% {: _( _
一．确定歌曲体裁
: M$ a5 p6 V: U+ a, L6 z歌曲体裁是一个十分广泛的概念。它主要包括有：抒情歌曲、群众歌曲、舞蹈性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、幽默诙谐歌曲等，也有的人按艺术歌曲、通俗歌曲等分类。但我还是喜欢用第一种分类。
3 ~+ F# D9 N7 l) H* Z: Y5 j7 P i1 H5 W
& f% W% g; D& F% ^: {8 s0 Z当你拿到一首歌词的时候，你一定要看一下这个歌词适合哪一种体裁，而不能随便张冠李戴。抒情歌曲的特点是：情感味较浓，一般用于个人演唱，节奏应富自然感，曲调应起伏跌宕。如：《春天的故事》、《小白杨》等。而群众歌曲的特点是：多用于合唱的形式，节奏应趋于方整，曲调简洁明快。如：《没有共产党就没有新中国》、〈〈中华人民共和国国歌〉〉等。舞蹈性歌曲的特点则是：节奏应赋于典型的舞曲节奏。如：〈〈大坂城的姑娘〉〉、〈〈编花篮〉〉等都是具有明显地方风格的舞蹈性歌曲。叙事歌曲是象叙事文一样把事情叙说的歌曲。其特点是：节奏平和、方整。曲调平直而少大的波澜，大有娓娓道来之感。当然还有其他歌曲，我就不一一说明了，大家多听、多写、多总结。一定会大有收获的。
6 g# g7 q/ Q* M j0 i# w8 o& P4 z+ Y5 Q3 K, g/ a. ]
. M( `; G: x, K; L. D: e9 z& i2 j* T3 R' \2 q }$ _
- ?9 b% s3 p0 g9 h9 v% n$ i. ^
二．确定歌曲曲式
% N+ j" @+ q8 Y. c曲式也就是歌曲的结构。常见的曲式有：一段体，就是一段同样的旋律重复不同的歌词。二段体：就是由二个相似或完全不同的部分组成的歌曲。如AB、AA等。三段体的结构有：ABC、ABA、ABB等不同的形式。
/ Q, ]: p7 t" e2 ^1 n9 m
: X& d+ D+ m0 |+ `/ z# c; }' L; u, n: d- N# D2 ^
! Q& t- Z& {% g. ~7 m) o) t4 K4 |# E7 A* F# V1 Z- Y
三．确定歌曲情绪" z( r! w* A; f& n8 e5 ?# k
当你确定了歌曲曲式后，就要对歌曲的情绪有个大概的构思。是轻快、是沉重，还是舒展、是急促，是朦胧还是明朗，是宏大还是细腻，这都需要你去品味，去挖掘。这个和音乐欣赏有点关系，请你多听一些有名的曲子，以提高自己的音乐鉴赏能力。为歌曲创作打好基础。; z+ S, g x2 i5 N8 }
7 U, P9 v8 U7 Y8 _: ^7 @. L" m. c; K/ B* k
这也是为歌曲的速度和拍子提供有力帮助的依据。
; g# a1 s p/ g; d1 h
- s# z& p' N* r8 n6 d4 Y" ?: a6 Q% t/ }* a
! ], l# T+ @$ U) y
3 I- F' D |, [
四．确定歌曲速度
9 `7 C! [% U7 r" z/ E2 s/ w: p歌曲一般分为快、慢、中三个速度层。快的速度一般表现欢快、激昂的场面。如：〈〈喜洋洋〉〉、〈〈辣妹子〉〉等。而中速一般表现抒情、叙述的场景。如：〈〈我爱五指山，我爱万泉河〉〉等。慢速则表现悠长、沉重的心理特征。如：〈〈铁蹄下的歌女〉〉、〈〈梅娘曲〉〉等。速度可以用一分钟多少拍来表示，一般记在乐曲的开头处。
2 u) E2 n/ A& S2 L' X# k% I* D
- J' `/ A+ M" @ t. K9 O五．确定歌曲节拍。
9 T/ L( g1 y% { d& I
$ e1 u3 a6 U( }. ]) X5 B) a P! h0 ^% F8 H
当确定了歌曲的体裁和速度后，下面咱们来看一下歌曲的节拍。节拍常用的有四四拍、四二拍、四三拍等。四二拍的特点是：节奏强弱交替，快速时表现欢快的场面。如：〈〈歌唱祖国〉〉。而慢速时表现坚定有的情绪。如《打靶归来》四四拍的特点是：四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性。如：《草原之夜》。四三拍的特点则是：有动荡、摇摆的感觉。如：李琛的〈〈窗外〉〉。这个在华尔兹乐曲里表现的很明显。当然八三拍和四三拍同样有摇摆的感觉。只是八三拍比四三拍更加不稳定。不妨听听〈〈相约九八〉〉。
3 a4 \( ^: e4 e, G, z* C( `; [. S% ?& ~歌曲写作教程（二）
8 M0 w8 h7 M4 O4 j
9 }* T5 r3 \ M3 D7 r) Y
* {4 a) ^3 D' [
y+ Y( V6 S5 ]0 T5 W: b1 d) s5 j, D
" C2 G$ A" G, v" X3 q% W( J# B, v6 b: P$ a5 v- `/ I7 ?
一、为旋律配和声的一般程序1 ~' n6 m) C* ?- `% x
在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。% m1 ~$ V8 S! Q, T/ a
- J/ R+ h, B9 Q- L# R6 {: G! w5 W. `
7 R+ ^4 a3 R# a. Y9 a7 K为旋律配和声的一般程序是：
8 C1 U0 M4 V( o: }1 \) ^* ^0 b; P4 W! g
1.旋律分析0 t: i! i" D0 H/ ~- t
通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。
1 h4 c, t" Y' f' D; G) C. B
; c; l4 d5 Q7 j9 G% V+ M5 X$ d$ H( F2.和弦选择: N9 j0 v$ d$ C) I5 g/ A
确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。
" `; r2 W' H$ E }4 U. ]+ Z7 w% y1 J+ U; v: O' b. |
这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。8 R8 x; \( B6 P F8 ~ R* ~ |: C
9 X. v$ H4 P. x7 \8 }, [2 P3 |3 [和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。! u" B" {1 P3 o+ k5 P; X5 y B
7 R; H' A# ^0 L/ A0 |: H3 w
3.低音设计
& z b0 d/ _7 E5 }低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。适当的跳进（不超过八度）可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进（以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列）。
* B4 N& g0 }0 n0 W' m$ I/ V2 w. @3 B
2 [& V& |9 d1 K3 |7 Z! z% \6 r' B3 `) ^ y1 y* l3 M Y
_+ [5 w5 I7 o, T
4.填写内声部# F9 T+ H% |, z% y/ `7 a7 T
平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则。$ w8 j2 L5 f. [8 U
$ x7 u* G* w3 U* Q# j* b
此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行（平行八、五度，声部交*，声部超越，四部同向）等问题。
4 L+ J3 w/ `# `, W2 f4 k+ X0 Y8 l- h' [( e; X
有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。0 i/ e: h- L' k
# J" V1 J( n* P' N# [2 u4 M
& C( \* f6 L- X, W歌曲写作教程（三）. d: K- }7 s: F5 v( G: j; Z& z* a
# G5 W* a5 g; n# T* U
1 S0 R8 L D- ?; c* j8 ]
7 {: `; E/ L% W) u7 H3 F( E键盘和声音型——柱立式 一比一
( h' K6 O2 e) _& a
5 S( g* P" K: u* b+ r0 R四部和声键盘化的练习，是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。
7 K9 f) u9 p; h& {" h' `$ j1 t$ Y2 ]# E7 B) D% C
键盘化的实质是音型化，就是将根据人声合唱要求编配的四部和声，改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。键盘织体的核心是和声音型，是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。9 r6 W. y% t" p N
+ R/ f: l) M8 T: P' i, |键盘化的和声音型的形式极丰富，一般可划分三大类别：柱立、分解式、和声华彩。本只介绍柱立式、一比一。$ E- a! \0 T# c: y/ ?
! h6 H2 o6 ^, w1 r3 ~8 s7 h# f
柱立式，指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。音响本身，其实并不存在“立”或“卧”的区分。“柱立”，是对这种声音型记谱样的形象表述。
* l: k# @% q# m- n" v' |! i) s; |+ v2 ?) T& C- D$ z
一比一，是关于音型节奏的概念，意为一个弦只占据一个节奏单位。( z( i! K: w5 a% ~& g- L2 v6 }
$ I; |) G) @( _0 Y4 T将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务，是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。最方便的形式是左手弹奏低音声部，其他三个声部由右手负担。为此，所有的弦都必须用密集排列，以便于右手弹奏。由此而可能出现的任何“不良进行”，都可以不必计较。
9 X. z2 W2 c. a* D; o3 D: { f: t- d, ~5 m* }
如果出于音乐的需要，而且演奏上也有把握时，还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复，由此可获得更丰满的音响。这样的重复，不属禁用的平行八度之列。, ^% B" a9 W- t: v1 [% ?
6 N- M1 A+ W1 S3 X/ X6 K“柱立式、一比一”音型，还可以用琶音来装饰。这种形式能清晰地展示和弦的音高构成，宜用于较抒情、清新的旋律陪伴。
3 T+ ~' x1 I# ~% v# w+ E' u+ \7 N* v" }% E; G" u: d$ m$ a- n( O
关于学习作曲，作词的过程，我个人有一些见解，希望能给你们帮助。
$ q+ l. W/ F! o2 r% @( Q! T
/ m9 n$ b# s0 A% \: @3 }4 A& k) W0 q/ e7 R% s
- q4 O, X' X! k. t7 r& J/ O1 g0 Z
第一：先学作词，后学作曲
5 t6 {. s/ P9 m创作音乐作词要比作曲简单的多，词在歌曲中的作用是在优美旋律的衬托下表现出思想的! 渴望，向往，伤情，欢乐等内心世界的种种欲望。生活中我们天天在说词用词，作词和写诗差不多。一首歌词在压韵的前提下需要展现出内心世界的变化，只要自己的写作水平可以写歌词应该没问题，多看诗歌也对作词有很大帮助。
6 C- H. @. h% w2 o& O9 V3 s4 ^/ y" z, y1 E" s; y1 n5 ^
第二：词可以引导曲
/ k; F V' g# t) M: U2 s: D关于歌曲的形成有两个方面，一是先词后曲，二是先曲后词。一首歌词完成后，曲的形成可以按照词的语态变化，词中意境的发展进行谱曲，这样一来曲的旋律可以充分结和词的意境进行发挥，优秀的作品都是词曲完美融合的结果。
& h' D! h/ a$ ]& j8 z
+ q& {% [; S8 D; m4 O* m9 L9 i) ~; h( n7 {8 J
9 d6 H) x* A! Y, o# V0 r5 m+ g
第三：作词可以培养作曲
2 {0 `8 [9 [$ W) c) _+ R4 I因为大家都是初学者，好多朋友连最基础的乐理都不太清楚，没有良好的乐感就无法创作出优美动听的旋律来。先学作词需要聆听大量的曲子，这个过程无形中培养了自己的乐感，为今后作曲也奠定了良好的基础。
& M) g" C- T3 C8 n6 _; _ |
|
