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楼主 |
发表于 2008-8-2
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1.基本手法是日後非常重要的進步關鍵,如果忽略此練習,很多節奏不容易練好.,Solo的困難度就更高了。
2.一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大,Tom-Tom的過門聲音聽不清楚,鼓聲音量分配不良。
3.不管學打擊過多久,每日的小鼓基礎練習永遠不能停,此外手鼓的基礎練習也是建立在小鼓基礎上。
4.如果您想鼓藝精進或是想以鼓為業,國際鼓手協會(National Association of Rudimental Drummers)於1933年所發表基礎打擊的26式練習(The 26 rudiments),就是最基本的課程。
5.如果要涵蓋交響樂與軍樂的小鼓技巧,那麼國際鼓手協會於2000年所發表基礎打擊40式練習(The 40 rudiments),就是非練不可的絕技囉。
6.要能夠隨心所欲用在過門的話,至少花一年的時間在小鼓基礎練習應該是不可避免的。
5.輪鼓(Roll):又稱碎鼓或滾擊或連擊
基本練習的項目非常多,但是輪鼓在過門與節奏(特別是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多,而在古典或現代樂團及音樂打擊科系的術科考試,輪鼓大都是必考的科目。輪鼓聽似簡單但是輪鼓的技巧也很容易反映出打者程度水準,可見輪鼓對鼓手來說是很重要的一環。
輪鼓有兩個分類:
(1)開放式輪鼓(Open Roll):單手一次打一個點或一次打兩個點,讓左右手輪流循環敲擊。
(2)彈跳式輪鼓(Close or Press Roll):.利用鼓面的彈性,手指下壓自由彈跳,讓鼓面發出短促的延續音。
輪鼓的基礎練習過程要由慢到快到慢循環練習,並要能隨心所欲控制鼓聲強弱,利用(一)手指彈或甩(二)手腕之曲與伸(三)手肘提放(四)手臂隨棒自由揮動搖擺,形成一個美觀天成的打擊動作。
6.節奏練習:
1.如果略過基本手法練習,直接進入節奏課程的話,那麼您未來的學習會很辛苦。就拿打節奏來說,練好一個節奏要花比別人多的時間.,而且打出來的節奏不一定悅耳。
2.很多新進鼓手跳過基礎訓練,強弱重音的練習,急就章就開始學習節奏型態,然後就上場演奏了,於是從第一首歌到最後一首就一直是重音+重音+大聲,音樂性談不上,層次分明就更不用說了。
3.記得20多年前學鼓的時候,老師在打擊板上光教右手開始的(左手開始的練習沒教)超基礎打點練習就教了2個月共8節課,其間連真鼓都沒摸到。想到當時雖然抱怨連連,如今卻心存感激,因為超初級的打擊基礎都建立在那個時候,住在學校宿舍的課餘練習也打破好幾本書。
4.節奏潤飾:現場演奏一成不變化的打節奏來說,難免貧乏無味,所以必需配合主旋律的強弱律動,以左手小鼓點做變化。
7.腳部練習:一開始學習踩大鼓時經常會產生很多的疑惑
1.腳的練法和手一樣,此時坐姿高度很重要,因為坐姿腳度決定了踏板上最佳踏點,與最輕鬆最快速有的力的切入點。
2.鼓踏踏法可分平踏(Heel Down)及墊踏(Heel Up)2種,現今以墊踏踏法佔多數,最好都練並能分別以平、墊踏2種方式演奏出"壓"或"開"之音色。
3.腳部練習一定要先單獨以左右腳依照音符作4分音符及8分音符的正反拍,16分音符練習,再加入雙手訓練。
4.依照音樂的需要,大鼓皮有時候調硬而有的時候調軟,其反彈力不同,所以腳踩鼓踏會有不同的感覺。
5.好鼓手可以依照音樂而踩出開放音、悶音、強音、弱音、雙擊音,不單只是重踩、快踩鼓踏而已。
6.基本上大鼓和貝斯是一體,但並不是和貝斯同樣的點就可稱它為一體,而是要與貝斯的律動一致。
7.敲鈸(Cymbal)時絕大多數(85%)要配合腳踩大鼓,如此鈸音才有深度及廣度。
8.鼓踏抵住牆壁是不錯的自我練習方法。
9.鼓踏(Pedal)選擇:好鼓踏才能以單腳踩出漂亮的雙擊音。
A.最好有重底板,踏起來穩定不搖晃。
B.腳踩鼓槌(Beater)到底,突然讓其回彈,回彈次數越多,回彈時間越久越好。
C.槌頭角度最好可調,爵士樂用小槌頭而POP音樂多半用大面積槌頭可資參考。
D.鍊條式比皮帶式傳動力直接,觸感佳。
E.踏板以小角度擺盪,鼓槌同時就能獲得大角度擺盪。 |
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