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发表于 2008-10-2
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在编曲中对音乐层次的思维必须十分清晰，这样才能编出音乐层次的变化，使人感到音乐层次丰富有序，现在的人们已经十分习惯于多层次的音乐了，并对音乐层次的合理安排也有十分理性的要求，当然在编曲中把音乐做的很恰当，在录音的后期缩混中就能减去很多麻烦，所以作为一个高级的编曲作者，应该懂得一些后期缩混的知识，这样就能在编曲的时候就考虑到后期缩混的技术条件和可能性，音乐的层次感就会十分的合理，在这里我只把在编曲中的层次思维和概念作个概括的讲解。让大家了解音乐的层次划分有两种方法。
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) s7 ]( q4 _1 H7 r3 ^第一种是宏观的划分方式，把音乐的层次分为了六层：旋律层、和声层、节奏层、织体层、装饰层、低音层。
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旋律层是音乐表达的关键层应位于最主要的地位，旋律层的特点应为：容易上口，节奏性格鲜明，不论在那个声部都应该很容易被分辨出来，即使再短的旋律也应该活灵活现，而且还要能够体现各种乐器的特点和性能。所以，能在任何条件都要写出好的旋律是做编曲工作的一个基本素质和要求。# R; \1 ?9 k2 o
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和声层是能够表示和声进行的一个层次，千万不要把这个层次等同于键盘上的弦乐群垫底，因为键盘上的弦乐群垫底只是一种最常见的最简单的方法，许多编曲者只采用这一种方法来做和声层，这里讲的和声层要更专业一些。和声层的功能是起填充作用，增加音乐的厚度，并能调节音乐的浓淡变化，和声层像一条宽宽的带子在音乐中间流动，所用到的音域范围很宽，最宽的可以达到音乐的全部音域，也可以仅在一个八度内活动。最常用来作和声层的是弦乐组，这组乐器也最能体现音乐浓度与厚度的变化，刘欢演唱的《在路上》就是这样一个作品，合唱和铜管乐组也是常用的和声层，我们常常听到的《向天再借五百年》《祝福祖国》等气势磅礴的编曲就是这样做的，者要求编曲者必须掌握传统和声和对位法，并对交响弦乐队和管乐队的写法比较熟练。
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节奏层是体现节奏变化的层次，以节奏性乐器为主的如：爵士鼓、邦戈鼓、小军鼓等等，节奏层是音乐的骨骼，没有节奏层的音乐显得很软，而节奏层鲜明的音乐就显得很硬，节奏的风格和变化都主要有这一层来完成，所以设计节奏是编曲中至关重要的一环。节奏层的动态变化很大，是体现音乐强弱和拉开动态范围对比的主要层次，尤其是交响乐队的打击组体现这个方面最突出。我国民族打击乐也很丰富巧妙使用，会产生鲜明的中国特点。对于编曲者应该和掌握熟悉每一种不同的打击乐常见节奏型，这样才会把打击乐用的通畅，但也有一些例外如用京戏打击乐器来作爵士鼓的节奏型就构成了一种幽默音乐的效果。/ m* a5 {& O4 S6 K
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织体层是和弦加上节奏构成的一个层次，这个层次主要是由一些颗粒性乐器所构成的，如钢琴、吉他、竖琴、木琴等，这更层次有机的联系了和声层和节奏层，也经常用于独奏，是个音乐中几乎从不缺少的层次，也是流行乐中最贯穿的层次。几件织体型乐器还可以同时构成一个更复杂织体。
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* I! Q5 k) }' N* t9 B: u低音层的作用是和声基础，所以低音层次如果不稳定，那么整个音乐就会都不稳定，所以低音的节奏型基本上比较安稳，由于低音很厚重所以很容易就变脏，当两个低音距离不远时就要特别注意音程的协和度，所以低音区的乐器，常常采用完全协和的音程（八度），并在节奏上也保持一致。当然如果能把低音的旋律化解决好那就接近完美了。+ e! S Y7 r7 U: \2 P6 L
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装饰层是个打破沉闷、闪烁新意的层次，具有突发性、临时性、和不连续性。当音乐其他层次都按部就班的在音乐中进行时，装饰层就不断的用新因素来做调节，这个新因素包括：新音色、新节奏型，举例如：在独唱旋律进行时临时的用合唱或二声部来贴，就是这个作用，或在高潮时用铜管来重点加强也是如此方法，还有时一个声音突然飘在音乐上（电吉它或合成器）等等。
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第二种是微观的划分方式，这个方式就是用力度、音色、音区这三个音乐基础要素来划分层次的，首先来说音色，每中不同的音色就是一个层次，没有人会把两件有着鲜明对比的音色的旋律听成一条旋律，但对于音色更深的理解就有很多偏差了，我们都知道音色的原理是由泛音造成的，但是泛音的不同也存在程度上的问题，对于泛音谐波量的微小变化（如：钢琴的强奏和弱奏的泛音量是不同的）我们编曲工作者可以忽略（作乐器制造和录音工作的人就不能忽略）。仅从这个意义上来看爵士鼓的层次是最多的，因为其中的打击乐的音色都不同，如果一个鼓手能够充分认识到这一点，并能做出各种层次的变化那么这无疑是位高水平的演奏者。0 \, H9 V6 e' Z3 t6 }
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, x7 @5 N; \" u其次、力度也是划分音乐层次的依据之一，记得早年弹奏巴赫三部创意的时候，就是通过触键的力度变化形成多层次的，在小军鼓的练习区中可以看到大量这样的联系，著名小号演奏家演奏的威尼斯狂欢节变奏曲中用力度体现层次就做到了极致，所以力度越细腻就意味着层次的变化越丰富。编曲者应该在每一件乐器中都要体现力度的变化这样才能使音乐听起来细腻和层次变化来。% X" J/ G0 W. s& w- P6 I5 i
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; q% `1 l- `% ?3 h: t最后、音区与音乐层次的关系也是显而易见，音区可以以八度为界限划分层次，例如在吉他的演奏中可以用不同的八度来分开层次，而实现多声部演奏。在小提琴上这种联系也很多，而在钢琴上早已是司空见惯的了。! g9 N; s/ r8 O+ e0 p/ t% X
/ O) ?$ g, ]9 E. I8 j- s总结、三种因素综合起来就可以把音乐细分成非常多的层次，编曲者利用这个微观概念再结合宏观的层次概念就可以编出层次变化无穷的音乐。当然如何巧妙地将宏观概念与微观概念结合则是一件长期揣摩和研究的问题。 |
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