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发表于 2006-12-27
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管弦乐队常识
1 西洋管弦乐队概述：乐队组织形式的一种，是由弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、色
彩乐器与打击乐器共同组成的大型器乐合奏乐队。在音乐舞台上演奏交响音乐作品的大型管弦乐队称为“交响乐队”。用以演奏室内乐作品，乐队编制较小的称为“室内管弦乐队”。
2 西洋管弦乐队编制：管弦乐队有四管、三管、双管和单管几个基本编制种类。为了保
证平衡的音响，乐器的数量都是成比例增加或减少的。如：三管编制的交响乐队是由两支长笛，一支短笛，两支双簧管，一支英国管，两支单簧管，一支低音单簧管，两支大管，一支低音大管，四支圆号，三支小号，三支长号，一支大号，定音鼓、小鼓、三角铁、钹、锣、响板，竖琴、钢片琴，小提琴14-16人，第二小提琴14人，中提琴12人，大提琴10人，低音提琴6人。其他编制依次递减或递增。位置排列多为弦乐队在最前边，然后是木管组，再次是铜管组，打击乐器和色彩乐器分立在乐队的两侧后方。这是一般较为常见的排列形式，当然，也可根据演出和音响的需要作适当的调整。
3西洋管弦乐队乐器分类：
1）弓弦乐器组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。 2）木管乐器组：长笛/短笛、双簧管/英国管、单簧管/低音单
簧管、大管/低音大管。
3）铜管乐器组：圆号、小号、长号、大号。
4）色彩乐器组：竖琴、钢片琴、钟琴、木琴、排钟、钢琴、
颤音琴等。
5）打击乐器组：定音鼓、小鼓、大鼓、铃鼓、三角铁、钹、
锣、响板等。
4弓弦乐器：[发音]弓弦乐器的发音是由于琴弦振动带动空气振动的结果。
[弓法及几种特殊的演奏方法]：1分弓2连弓3断弓4混合弓法5颤弓
6滑奏7拨奏8加弱音器
小提琴
1） 历史：产生于
16世纪上半叶的欧洲，是由手提里拉琴与古提琴发展演变来的。制
造艺术是从意大利兴起的。意大利三个最早的制造乐器世家。一阿玛蒂，二格瓦尔涅利，三斯特拉第瓦利，第一架小提琴模型产生于1535年，1600年，蒙特威尔第把小提琴与古提琴同时用进了乐队。鸦片战争后，小提琴传入我国。
2） 音域音色：小提琴的定弦为G、 D、 A、 E。用高音谱号记谱。它的音域很宽（约
三个八度多），常用音域在g----c4之间。一般说由g----g1为小提琴的低音区，音响浑厚而丰满，擅长演奏深沉、庄严的旋律。g1----g2为中音区，音响柔和而甜美。g2---g3为高音区音质明亮而辉煌，再往上为最高音区，发音纤细而紧张。
3） 演奏技巧：小提琴最擅长演奏单旋律，也可以演奏双音和
4） 在乐队中的运用：小提琴在管弦乐队里是极其重要的乐器之一，起着积极的作用。
它的发音非常柔韧而优美，经常担任演奏各种风格与各种特性的旋律，同样也担任
演奏各种形式与各种技巧的伴奏。可以认为，小提琴是管弦乐队的“主角”。小提琴的音色与人声非常接近，特别是类似女声。小提琴在高音区还可以接替人声所不能达到的音，并可体现人声的特点。小提琴非常适合表现各种不同情绪和性格的音乐，尤其善于抒发人的感情，这是其他乐器不能比拟的
低音提琴
1） 历史：低音提琴于16世纪末由低音膝琴发展而来的。１８世纪中叶前，乐队将低音
提琴与低音膝琴同时并用，后来低音膝琴处于次要地位，最后完全从乐队中淘汰出去了。
2） 音域音色：低音提琴是八度移调乐器，即实际发音比记谱音低八度。低音提琴采用
低音谱号记谱。偶尔也用次中音谱号，较少用高音谱号。发音低沉、厚实。
3） 演奏技巧：可以演奏双音，较少演奏和弦，由于弦长而粗，所以特别擅长演奏泛音，
拨奏的速度不宜过快。否则演奏员容易手腕疲劳。
4） 在乐队中的运用：低音提琴在乐队中的常见用法是作为乐队音响的“基础低音”，低
音提琴以低八度重复大提琴声部或用拨奏强调低音的奏法为最多见。其作为单独声
部演奏旋律的情况很少。
[总结] 弦乐队在交响乐队中的重要地位：其音域宽广，音响饱满，
技术灵活，表象力强，是管弦乐队的支柱。（被称为基础
性小组）
5木管乐器： [编制] 现代管弦乐队中，在双管编制时，木管乐器组通常是由两支长笛，
（有时会有一支短笛），两支双簧管，两支单簧管，两支大管构成。在三管编制时，每一类乐器都增加一只支，或增加一支它们的同族乐器，即长笛类增加短笛，双簧管类增加英国管，单簧管类增加低音单簧管，大管类增加低音大管。这些乐器构成完整的木管乐器组，它的发音色彩鲜艳、音色多样。
[发音] 是由于管内空气受到某种刺激而引起振动的结果。管子越长发音
越低，管子越短发音越高，管子越粗发音越低，管子越细发音越高。
[构造] 依据管身的形状可分为：圆柱形（长笛类、单簧管类）圆锥形（双
簧管类、大管类）
[吹口] 1、气簧 2、单簧 3、双簧
长笛
1） 历史：最早产生的木管乐器之一，在亚洲，早在二千四百多年前就有了横吹的笛子，
后由斯拉夫民族传入西方，首先在德国运用。波姆对长笛的改革有重大贡献。
2） 音域音色：由三节插接组成：吹节，主节，尾节。发音由
c1---e3。低音区钝，浓，
中音区柔和，稳定，透明。高音区清晰、饱满、抒情。极高音区尖锐，刺耳。
3） 演奏技巧：木管组最灵活的一种。可以奏出经过句，音阶，琶音，颤音特别擅长演奏
快速的断音和快速的同音反复。“吐音法”。
4） 在乐队中的运用：在低音区时可做和声性的伴奏，或节奏型的伴奏。在中音区适合演
奏旋律，或和声性的伴奏。在高音区适合与乐队形成复调性的对话或跟随主旋律，为乐队镶边。在乐队中既担任演奏穿插性的短句，又重复其他声部旋律。
短笛
1） 历史：最早使用的是被称为夫拉乔来特的小直笛。
2） 音域音色：记谱与长笛相同，发音比长笛高八度。常用音域g1-----a3。（记谱音） 3） 演奏技巧： 同长笛。
4） 在乐队中的运用：1增加乐队亮度。填补了乐队的高音区。是乐队里发音最高的乐器。
增加乐队亮度及热烈的情绪。2可达到长笛不能达到的音域。3独奏特点：尖利，幽
默，活泼，诙谐。
双簧管
双簧管
1） 历史：是从类似于唢呐的古代民间乐器发展来的，1850年左右，巴黎人特里埃别尔完
成双簧管的改革。
2） 音域音色：由三部分组成：上节，下节，喇叭口。发音由b---a3。低音区音质浓，粗
糙，带有鼻音，中音区厚实，甜美，柔和，秀丽，高音区明亮，纤细，逐渐尖锐，极高音区尖锐，刺耳。
3） 演奏技巧：接近人声歌唱般美丽的音色。属于旋律性乐器。适合演奏抒情旋律。对于
经过句，音阶，颤音也可演奏，但不擅长。
4） 在乐队中的运用：在中音区演奏旋律有一种甜美，幽静的感觉，也经常与木管组其他
乐器构成和声带。
英国管
1） 历史：英国管是双簧管的变形乐器，在十八世纪就为音乐家和听众所爱好。 2） 音域音色：属于移调乐器，发音比记谱低纯五度。常用音域e-----g2。（实际音） 3） 演奏技巧：同英国管。
4） 在乐队中的运用：作为丰富乐队色彩之用。由于它的音色赋予特性，因此不得随意运
用，导致失去新鲜感。许多外国作曲家喜欢用英国管表现东方风格的旋律
单簧管
1） 历史：单簧管的出现比其它木管乐器完的多。大约在17世纪末叶——1700年左右根
据法国式竖笛改革而来的。1842年开始应用波姆式长笛的构造原理来改革单簧管，波姆式单簧管的基本构造保留至今。
2） 音域音色：结构：嘴子（分哨嘴，簧片）小筒，上节，下节，喇叭口。bB调乐器。记
谱音比实际音高大二度。音域从e——g3单簧管各音区的色调不同，低音区浓，圆润充满戏剧性。也被称为芦笛音区。中音区软弱，无个性。高音区丰美，似长笛音色，优美田园风，激动。极高音区尖锐，刺耳，带哨声。
3） 演奏技巧：灵活度仅次于长笛。属于旋律性乐器。也属于华彩性的技巧乐器。适合演
奏抒情旋律。非常适合演奏华丽的经过句，音阶，颤音。琶音。是木管乐器中力度变化最强的一种。一般仅用“单吐法”。
4） 在乐队中的运用：是乐队中非常重要的乐器之一，担任各种独奏旋律，或围绕主题变
奏，为了加厚音响而重复其它乐器。或用于流动性的和声音型伴奏。
低音单簧管
1） 历史：低音单簧管是单簧管的变形乐器，十九世纪被运用于乐队中。
2） 音域音色：构造完全一样。低音单簧管管子稍大管形为“S”形。记谱法分法式记谱
法（用高音谱表，发音比记谱音低大九度）德式记谱法（用低音谱表，发音比记谱音低大二度）低音单簧管比普通单簧管低纯八度。也为移调乐器。音域为D——a1
3） 演奏技巧：单簧管技法都适用，只是灵活性差一些。低音区有特色。带有浓厚，恐怖
神秘色彩。
4） 在乐队中的运用：常作为色彩手段使用。另外为接替演奏单簧管不能及的音。由于其
音响真正能做到逐渐减弱消失的效果，使这种接替更显得有价值，达到“融化”的感觉。偶尔与大提琴共同演奏乐队低音。
大管
1） 历史：属于双簧管类乐器。1539年大管诞生。16世纪末叶得以改革，18世纪前半叶
为乐队采用，18世纪末叶基本完善。成为固定乐队成员。19世纪中叶，用波姆体系为大管的机械装置定型。
2） 音域音色：折叠并列为两段，分五部分。S管，高音短节，低音长节，底节，喇叭口。
用低音谱号记谱。音域从C—b1，低音区浓厚，阴郁。不能弱奏。中音区哀愁，柔和，丰满，高音区柔和，丰满，略显苍白。极高音区紧张，刺耳。大管两端音区不能弱奏，要消耗大量气息
3） 演奏技巧：大管的发音，指法都与双簧管相类似。由于所消耗的气息多，所以不宜演
奏长音和大连句。只能用“单吐法”。经过句，音阶，琶音都可以演奏清楚。擅长断奏与连奏相结合，效果好。中音区可运用颤音。两端音区较少使用。
4） 在乐队中的运用：大管的音质带有诙谐性和戏剧性。接近男声。表现诙谐性格，也表
现冷酷，呆滞，迟钝的感情。在乐队里主要担任低音，特别使重复弦乐低音。用以刻画形象。用大管来代替，补充圆号声部，或代替弦乐拨奏，起到中介乐器的作用。
低音大管
1） 历史：是一种大型乐器。为方便演奏，管身折叠成三段。19世纪末叶在德国出现较为
完美的低音大管。
2） 音域音色：构造相同，记谱相同，发音比记谱音低八度。为移调乐器。音域为C1——
f用得较多的为中低音区，高音区较少使用，低音区丰满有力，中音区粗糙，暗淡，但音响饱满，高音区发音不稳定。
3） 演奏技巧：大管技法都适用，表现力远不如大管。灵活度更不必说，是木管乐器中最
庞大的乐器，哨子大，振动迟钝，灵活性最差。断奏不能迅速发出。
4） 在乐队中的运用：一般用于大型乐队，小型乐队根本不用。低音大管和大管的关系就
如同大提琴和低音提琴的关系，是为了加重低音而使用的。接续大管的音区，以完成乐句。为特殊的形象和情节的需要而使用。
[总结]木管乐器组中每件乐器似乎都是一个独立体。都有独特的音
色，在各不同的音区都有不同的色彩。（被称为灵活性小组）
6 铜管乐器：[编制] 在现代管弦乐队中，铜管乐器组是由下面四种乐器组成的，既两支
小号，四支圆号，三支长号，一支大号。无论双管或三管编制的乐队，铜管乐器组的乐器数量不变。通常在三管编制的乐队里增加一支小号。
[材料] 大都用黄铜或白铜制成，有的还镀白银，这种材料不仅富有弹性，
而且在坚固程度上也符合要求。
[发音] 铜管乐器与弦乐器发音截然不同，但与木管乐器有某些相同之处（既
靠管内空气柱的振动发声）在木管乐器中，是靠缩短空气柱的方法
获得，（打开音孔）。铜管乐器中是靠演奏者的唇部的压力与接通附加管的方法获得。
圆号
1） 历史：源于古时吹奏的开孔兽角。后用金属模仿角的形状制造了号，被称为狩猎号。
到海顿时代形状初步确定。
2） 音域音色：F
调乐器。用高、低音谱表记谱。一三圆号演奏高音，用高音谱表时，记
谱音比实际音高纯五度，二四圆号演奏低音，用低音谱表记谱时，记谱音比实际音低纯四度。音域为B1——f2。音色非常柔和赋予诗意，与木管音色接近，它能很好的将木管乐器和铜管乐器的音响连接成一个整体，具有中介乐器的作用。既善于表达纯洁温和，圆滑柔润，热情奔放的特性，又具有灰暗，冷漠的特性。其音区两端不能弱奏，中音区则能从微微可闻的ppp至响亮的fff都能轻易演奏。
3） 演奏技巧： 1属于左侧乐器。左手按键，右手托住号身。2演奏时所需气息量小，因
而擅长演奏持续音或气息悠扬的旋律。3其演奏技巧非常灵活，擅长吐音。4各种经过句。（琶音式，音阶式，同音反复式）5颤音用得不多。6滑奏有独特效果。7加弱音器，阻塞音，闭塞音，喇叭口朝上等。
4） 在乐队中的运用：1担任独奏或齐奏。特别擅长演奏沉思的含蓄的旋律。2还用来模仿
军号的回声。3也经常用作填充乐队中声部的和声。4演奏延续音。
小号
1） 历史：大约三千年前，在古埃及已出现原始形状小号。是一根笔直的管子，一端有喇
叭口，另一端有吹口。十五世纪起小号有了S型的卷曲形状。至十九世纪初出现了活塞装置的小号。
2） 音域音色：我国最常见的是bB调，发音比记谱音低大二度。用高音谱表记谱。在西欧，
特别是法国，流行c调和a调小号。有三个活塞。音域为e——a2。发音光辉嘹亮，
雄壮有力，中高音区最富有表情。具有男性性格，加弱音器使音响更具幻想性。多用来描写自然界景象，如黎明，阳光，风暴的预兆等，也用来表现粗暴，恐怖，险恶等情景。中音区力度变化最大，低音区发音软弱，高音区强奏效果好，但音量不大。
3） 演奏技巧：1是铜管乐器中最灵活的一种。2小号的吐音用单吐，双吐，三吐，弹吐的
形式。不可长时间的运用小号快速度的吐音，这样会使乐句变得缓慢，不清楚。3擅长演奏雄壮的旋律短句或节奏音型。4各种经过句。（琶音式，音阶式，同音反复式）5擅长演奏颤音。6中音区加弱音器，具有金属音响的效果。
4） 乐队中的运用：1
属于旋律性乐器，多演奏号召性的英雄般的旋律。2担任节奏性强
的伴奏背景。3与其它铜管乐器担任和声。4接续圆号和长号不能达到的音区。5使用特殊音效，加弱音器用法，但不宜多使用。
长号
1） 历史：出现在十五世纪，与小号同源。由于用伸缩管控制，所以是最早的半音铜管乐
器。十九世纪初成为乐队的主要成员之一。过去曾有高音长号，中音长号，次中音长号，低音长号，现今乐队只保留次中音长号。
2） 音域音色：用低音谱表记谱。按实际音记谱。滑动伸缩管共有七个把位。音域为A—
—a1。长号的音色具有英雄气概与庄严强大的特性。它的音响丰厚结实，低音区稍暗淡，中高音区明亮宏伟，好象是小号音色在低音区的继续与补充。形成铜管特性最强
的宽阔音区，长号和小号相结合后得到的音响非常洪亮有力。这乐器的音色赋予乐队低音区以生命力。由于其音色个性很强，所以不易于其它的乐器融合，长号弱奏时接近圆号的音色。长号的发音力量仅次于小号。在其上使用弱音器并不普遍。
3） 演奏技巧：1擅长演奏雄壮而响亮的旋律短句。2短促的节奏型，号角声等，尤其是叙
事性的旋律。3不适宜演奏非常流畅的抒情旋律，快速的音阶或琶音等。4以单吐为基本吹奏方法。最适宜断奏。5擅长演奏滑音。6颤音用得更少了。
4） 乐队中的运用：1在双管乐队编制中，共有三支长号，形成共鸣和谐的和声带。在规
模较小的乐队中，一支长号就够用了。2在乐曲高潮的全奏中，长号经常演奏复调声部。3与大号构成四部和声。4作为音响加强手段。加强重拍，或逻辑重音。5与圆号共同形成延续音。
大号
1） 历史：前身是蛇形号和奥菲克莱德号。发音类似于木管乐器。新式大号发明于1835
年。最初在军队里运用，后用于管弦乐队。萨克斯在改进这个乐器上贡献了很大力量。目前，管弦乐队使用的大号都属于萨克斯体系。
2） 音域音色：用低音谱表记谱。按实际音记谱。音域为
E1——b。是铜管乐器中发音最
低沉的一种。声音浑厚而压抑，强奏粗壮有力，弱奏抑郁动人。具有很好的融合性。低音区只善于弱奏。
3） 演奏技巧：1音列虽然很低，但中音区仍有一定程度的灵活性。2快速的音阶进行，半
音阶进行，琶音进行等等发音含糊不清。3大跳也不宜多用。4不能运用双吐法，只能用单吐，慢的断奏有良好效果。5颤音极少用。
4） 乐队中的运用：1构成铜管的低声部。常与低音提琴，大提琴，大管等乐器同度演奏
低音。效果良好。2与三支长号形成四部和声。3用大号演奏弱的或倍弱的延续音是常见的。4大号独奏在乐队里用的不多，多出现在弱奏处。5演奏时值要适当，避免演奏员过分疲劳。
7装饰性色彩乐器组： 竖琴、钢片琴、木琴、钟琴、管钟、颤音琴等。
竖琴
1是一种古老的拨弦乐器。公元前三四千年时，该乐器的形状就已经近似现代竖琴了。用于宗教仪式和日常生活。
2肠弦竖琴——爱尔兰半音竖琴——带共鸣盘的达维特竖琴，——金属弦翼式竖琴——小钩竖琴————单式凹槽装置竖琴——复式凹槽装置竖琴。
3竖琴是三角形乐器。构造：1s形琴头 2踏板圆盘小叉 3共鸣箱 4踏板。
4一般高为175——183厘米。装有46根弦。10根金属低音弦，36根肠弦（现为尼龙弦） c弦为红色，f弦为深蓝色或黑色，所有的d,e,g,a,b弦为本色或白色。低音弦有所不同，c,f都为黑色，其余为本色或白色。最长的弦为150厘米，最短弦为7厘米。 5音域为六个半八度，从Bc1----#F4
6竖琴的定弦位bC大调自然音阶。全部按动踏板客获得C大调自然音阶和#C大调自然音阶。共有七个踏板，按自然音排列。
7竖琴属于自然音阶乐器，不能演奏半音阶。要变换踏板必须予以充分的时间。
8竖琴用大谱表记谱，许多演奏技术与钢琴相似，但没有制音器。所以速度不宜过快。小拇指不参与演奏。
9演奏形式：1音阶2和弦3琶音4滑奏5泛音
10在乐队中的作用：1作为管弦乐队音响的陪衬。2作为弦乐器或管乐器独奏的伴奏。3作为加强或渐强的扶助。4作为节奏的强调。
钢片琴
1意思是天上的，清脆的。
2共有四个完整的八度，发音比记谱高八度。用大谱表记谱。音色介于钢琴与钟琴之间。又有些接近竖琴，发音微弱秀丽，轻飘柔和。力度变化极小。
钟琴
1用小金属板代替了原来的小钟。排列与钢琴相似。
2音区不固定，因规格而变。发音比记谱音高两个八度，力度转换幅度大。用硬木槌或金属槌敲击。音响洪亮，似钟声，也类似金属的回声。
木琴
1用一套长短不一的小木板排列在软垫架上，36板的常用音域是c1-----g3，42板的常用音域是b----c4。
2用高音谱表记谱，发音比记谱高八度。发音坚硬有力，干枯而明朗。节奏鲜明且又弹指声。类似木鱼，弱奏具有木偶式效果。用两个木槌敲击，非常灵活。技巧有：音阶，琶音，跳进，颤音，滚奏，双音。
1用小槌敲击时，通过金属管可以自由振动与自由共鸣。发出颤抖的音响。音色非常美丽。装有制音踏板，可控制器音响的继续共鸣。
8打击乐器组：两种：振动体本身发音（三角铁，钹，锣，响板）和皮膜发音（定音鼓，
小鼓，大鼓，铃鼓）
定音鼓
1利用脚的动作启动调音杠杆，能迅速改变鼓皮的张力，达到灵活程度。
2鼓皮的好坏决定鼓的音质。槌有：海绵槌，棉花槌，木槌，皮槌，呢绒槌，橡皮槌。
3乐队中通常使用三四只定音鼓，定音鼓分大中小三种，大型的音域位F------bB,中型的音域位A-----d,小型的音域位c-----f.
4敲击点为边缘至鼓心之间，为避免杂音。
5分单击和滚击。力度变化快，由pp-----ff很自如。
6实际发音比记谱音低八度。
7在乐队中的作用：1）加强节奏。2加强低音部的持续音。3加强乐队音响起伏。4作为低声部独奏背景5以音型形式出现。
小鼓
也称为小军鼓。没有固定音高。发音清脆，明亮，干燥。衬托雄壮的步伐，暴风雨的
袭击等。
大鼓
也称为大军鼓。没有固定音高。发音丰满有力，柔和而沉重。力度变化幅度大。常用
单击奏法。主要起节拍重音，和效果性的作用。
铃鼓
是意大利与西班牙的民间乐器。有三种基本奏法：1）击鼓 。2）摇鼓 。3）搓鼓
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