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发表于 2007-1-4
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编曲四大件，如何使用？3 \0 r; a7 T2 l4 Q. e
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编曲是一个容易被忽略且重要的阶段，很多人在听歌的时候只关注作词作曲或者演唱者，殊不知，其实编曲人的创造力和技术能力的要求不比任何音乐职业轻松。2 W2 R1 Q T' Z7 W+ [
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用通俗易懂的话来说，编曲师就是每个乐器的创作者，今天乐哥就来跟大家探讨关于编曲的最基本也是最为关键制作步骤。 : g5 V! W& K$ Z2 A
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0 v0 ]# h9 T6 G, P$ A2 w! ]也许歌曲旋律能决定这首歌的传唱度与受众，但是，编曲在乐哥看来，是决定这首歌的最终方向和导向的一个关键！当代流行音乐作品越来越多，乐哥觉得很多歌曲的区别，不仅仅是旋律的区别。
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比如，周杰伦的歌曲跟凤凰传奇的歌曲，可能说到这里有些人会觉得不是一个等级的，但是如果把周杰伦的歌曲旋律和凤凰传奇的歌曲旋律，只用简谱或五线谱画出，没有伴奏，没有演唱，没有歌词，没有色彩和弦，没有作者，你真的能区分哪首歌更好听吗？答案是不一定，对吧？
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; Q9 M1 m/ b! R2 k所以乐哥认为，一首歌曲能不能红，能不能被大众接受，除了词曲以外，演唱者、唱法、编曲师都充当一个非常重要的角色。. a: `$ |; e- P, ^( @, B+ y' A
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流行音乐编曲的突破口，当然是掌握四大件的操作，学会它，再慢慢的去想其他的元素如何加入，乐哥经常看到很多的乐迷电脑一买来，买了一大堆音源，完了在真正使用的时候就挂一大堆的音色，这样不仅不能让歌曲很出彩，也没有给词曲加分，反而会让歌曲变得很乱。
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1 r: ^5 n- Y3 G3 M) c! a: C乐哥给大家的建议是，不管你现在是哪个程度的乐迷或学员，还是要回归最基础的核心重点，用好乐器四大件！: a! G6 E/ r0 s: i I. u% u! o
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编曲四大件之——爵士鼓
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爵士鼓通常由一个脚踏的底鼓（Bass Drum）、一个军鼓（snare drum）、二个或以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Crash Cymbal）、一个节奏镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。
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先提到爵士鼓是因为他是整个编曲过程中标准速度的依据，就像一支乐队玩Live的时候，我们会经常看到一些新手在演出的时候经常是速度参差不齐，所以老司机们就会知道，一定要有一个标准，那么鼓的节奏尤为关键，鼓的节奏稳定了，其他的乐器跟着鼓的节奏一般都会整整齐齐的啦！
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另外，一首歌曲中创作过程中，编曲师要给这首歌曲做定位，也就是曲风的确定，而区分曲风有很大的一个办法就是从鼓开始，在这边也提醒大家，如果要学会编曲，不同风格鼓的打法是一定要掌握的！
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不懂曲风也不着急，乐迷们不妨现在就可以开始打开你的宿主，简单的编辑一段鼓点，开始四大件配器的第一个步骤。& r) w# @" V/ `7 M! ?; ~: k4 l
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L, o, U2 X% H) \$ G编曲四大件之——贝斯8 [# V. S' ^' B7 l# k. B8 P
' _1 F% v, G' ] b在编曲过程中，贝斯就像一朵云一样的存在，路人们可能很容易就忽略它，甚至有的人以为那是吉他！其实一首歌曲“满不满”，主要听的是贝斯，贝斯把低音铺满的情况下，整个编曲都会让人觉得很饱满，流行音乐里，主要用到的是电贝斯，所以乐迷们在选择音色的时候记得一定要找的是Electric Bass，在编曲过程中，切记不要太花，除非一些特殊技法，或者是solo，正常的歌曲编配，它的功能更多的是补充低音的作用。
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当然啦，如果不懂如何编配贝斯，没关系，乐哥给大家一个小技巧，那就是跟着爵士鼓的底鼓走根音即可，也就是说，贝斯的音符，尽量是跟爵士鼓的底鼓同步！
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编曲四大件之——钢琴/ V2 e- K( Y+ D" ?0 c
主奏乐器，和声乐器，钢琴流行音乐编曲里面扮演的角色尤为重要，低音部分有爵士鼓跟贝斯来完成了，那么钢琴更多的是在中高频这个频段来演奏，钢琴的两个重要的作用是，主奏与点缀，它与吉他是相辅相成的两个作用，一般抒情歌曲我们很经常听到钢琴会在前奏或者是间奏起到特别大的作用。
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# E/ h& n4 n4 G, X+ {1 M很多歌曲的记忆点都来自钢琴，用通俗易懂的话来说，前奏间奏尾奏可以用钢琴来做一些旋律上的演奏，在进入演唱的时候，就可以用柱式和弦，咣咣咣的进行演奏，这是一个比较简易的编曲办法！切记，整个演奏过程的律动还有旋律，是依据鼓的打法来进行，这样可以让歌曲变得更出彩。! O1 w% ~) {& |2 X3 p
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! _* y6 ?: Q# p/ F编曲四大件之——木吉他与电吉2 Q0 V+ r) z# G9 e. s4 X: h
: l. u& R' [' I' s$ @7 g" K" k1 m1 L虽然很多人在教学或者一些说法上，经常说的最多是四大件，其实在乐哥觉得，应该是“五大件”，因为在编曲里面，木吉他与电吉他的作用其实区别挺大的。
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比较通俗的说，木吉他，其实跟钢琴的用法是非常类似的，木吉他当然非常适合用在民谣里，在前奏间奏与尾奏上，很多的编曲师会跟钢琴来配合使用，但是一般不会同时进行，而是会错开，比如前奏用钢琴来做主旋律演奏，那么吉他的主音一定不会去抢了钢琴的主旋律，而是会在某些特定的地方给与点缀，而在正歌部分，如果柱式和弦选用的是钢琴，那么吉他也可以用柱式和弦来进行扫弦，但一般不会跟钢琴同步。反过来推，用吉他当主奏，那么钢琴也一样会避开吉他的演奏部分。9 X+ [; r% w- B
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而对于电吉他，对技巧要求上会更高，直观的用法是轻音跟失真，一般轻音会放在一首歌曲的前半部分，它的用法类似木吉他，但是它的演奏方法更全面，比如可以用滑音、泛音再加点混响、延迟等一些特殊方式来给编曲增添色彩。
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而在后半部分，要推情绪的时候就会用到失真，整个编曲，电吉他推出的时候，也是其他乐器要同样的开始上扬的时候，那个时候通常是一首歌曲的最高潮部分，慢歌推失真可以让听者撕心裂肺，快歌推失真可以让听者情绪兴奋！总之，失真对于情绪的带动起到非常重要的作用。3 |" X5 I; B3 Z! }
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5 p5 z/ O3 Z+ Y* L, v* q% g4 f7 b乐哥总结7 f! Y4 w# n1 y% w, U
+ E! s6 u4 g0 O1 }; H/ ?5 A编曲是一个漫长的道路，乐哥给大家简单的梳理了一个简易的办法，对于专业的编曲师，更加在意的是如何让编曲出彩，其实不管任何程度的编曲师，在乐哥看来，都需要掌握每一门乐器，并且能够熟知它的一些作用跟特点。音乐人网秉持着一定要让每位学员学会的想法来进行教学，如果真的在编曲上遇到了瓶颈，希望我们可以帮助到你！在乐哥这里，一定要保持高标准的毕业率，只有你学的会，才能毕业！！ |
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