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发表于 2006-2-6
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三、和声
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, m9 J" i8 x) F$ Z4 ^在钢琴上用单音奏出一个旋律，也许这个旋律很美妙，但听起来在音色和音量上都未免单薄和贫弱一点，如果用左手加上伴奏，听起来就会觉得乐音内涵和色彩丰富得多。这个伴奏总是包含许多先后或同时发出的音，这些音叠加到旋律音上面，就能使旋律线条更为充实和光彩。又如我们听合唱队用一个声部齐唱一首歌曲，然后这首歌曲加入其它声部成为二部合唱或四部合唱，听起来也会觉得合唱总比齐唱好听一些。上面所说的情况，就是和弦在音乐中所起的作用。) c+ B0 ?& ?1 y( r) K9 u: |
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与节奏和旋律相比，和声是这三种音乐要素中最复杂的一种。因为节奏和旋律是自然产生的，但和声在一定程度上是由理性的概念逐渐发展的。和声学的种种法则是由人们在长期音乐创作和实践中逐渐建立的，但它又是在不断地发展和变化着的。和声学是研究和弦（chord）的结构，不同和弦之间的关系以及和弦连续进行的法则的学问。要了解和弦的问题，先得了解音程（interval）。
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两个音之间的距离叫音程。先后弹奏的两个音形成旋律音程，同时弹奏的两个音形成和声音程。音程中低的音叫根音，高的音叫冠音。识别音程必须包括两个方面：即度数和音数，为了简便，下面用简谱加以说明。先说明音程的度数：
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5 F) i' W- u! b+ ~5 K1、2、3、4、5、6、7 每个音就叫做一度。
3 f* _/ g, ~; y7 W7 t+ ~$ E( X* V$ J1 @3 k* s) O
1-2、2-3、3-4、4-5、5-6、6-7、7- 为二度。6 {/ L g9 j3 V4 Q2 C6 `
s- @' o; {9 j: ~% m5 k# w: t1-3、2-4、3-5、4-6、5-7、6- 、7- 为三度。
4 I* w2 i1 A- ]; t! L5 x6 I1 U' Z
1-4、2-5、3-6、5- 、6- 、7- 为四度。
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1-5、2-6、3-7、4- ……为五度。
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( {4 z& f) S# Y( Z5 J; O$ ]" X1-6、2-7、3- 、4- ……为六度。
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/ w6 W- e J1 R5 @5 _+ T4 }1-7、2- 、3- ……为七度，等等。
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音数是音程所包含的全音半音数目，用1/2（半音）、1（全音）、1½（全音加半音）等表示。为了区别度数相同而音数不同的各种音程，用“大”、“小”、“增”、“减”等来标志。例如1-3、2-4均为三度，前者音数为2，后者音数为1½，故前者称为“大三度”，后者称为“小三度”（这些问题可参阅乐理基础书籍，这里不详述）。下面谈和弦方面的问题。
4 }& i& S4 g6 S" u( v$ B$ F5 ?# }& z2 A7 \/ W6 z, g
几个不同的音同时发声就产生和弦。和声学这门科学研究这些和弦和它们之间的关系。在多声部音乐中，把几个音按三度音程的关系叠加起来，就构成和弦。/ d# u" E+ c1 I
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O* V+ a1 L( u' b3 P$ F; o0 D, O& c, L4 W- v7 m
3 4 5 6 7
E* K% u- T# W( n: @3 n; c& ?' |7 t& J# y
1 2 3 4 5 6 7
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以上都是三个音按三度关系叠加起来的和弦组，叫做三和弦。如果在上面再按三度关系加多一个音就构成七和弦。按此类推构成九和弦，十一和弦等等。' A2 H o" N# y9 b8 ?
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1 {$ P9 U4 H; ?# v
5 6 7 7
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1 n% S# z- ^( V5 `3 4 5 6 5 6
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1 2 3 4 3 4
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1 2
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. {% x9 z' r1 B7 b7 O0 N m" Z% f七和弦 九和弦: j: L0 u2 E# n j9 I/ Y
: q( ^5 D, O0 u4 u' s5 M和弦最下面的音，叫做根音。但其它音，也可以作为最低音，如前面三和弦的例子中第一个三和弦也可以变成 5 3或 5，这叫做和弦的转位，三和弦中的音也可以重复。一般说，根音重复机会最多。一个三和弦不管是经过转位或重复，和弦的基本性质没有改变。和弦中最重要的是三和弦。按照各个音排列的关系，可分为四种，最主要的是大三和弦和小三和弦。举例说明如下：3 X( R& g* O( G" M
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; R8 y4 L+ Y0 F# r5 L! W6 D8 l/ e9 Z3 p0 f0 K& k$ X# {
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大三和弦和小三和弦所包含的几个音同时发出听起来是和谐的，因为它们都是协和和弦。但它们的“色彩”有明显区别。大三和弦色彩明亮，刚健有力，常和欢乐情绪相联系，小三和弦色彩较暗淡，略带压抑。常和忧郁情绪相联系。除了这两个主要的和弦之外，音乐上常用的还有由二、四、五、七度音组成的七和弦。此外还有许多增减和弦，这里不详述。利用各种音程及和弦的不同色彩及感情特征，以及由于转位，变化所引起的细致微妙的区别，使作曲家能够创作出色彩绚烂的音乐画图。
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/ [2 d: O* R6 ]) ~7 r最后值得一提的是，和声学上的许多法则，并不是某一两个大音乐家创立的“定理”，而是古往今来，许多音乐家从音乐创作实践中得出的音响经验。另一方面，和声学上的许多法则，也不是一成不变的，在音乐史上的各个阶段，它经历一次又一次的“革命”，这所谓“革命”，其实也不过是人们听觉习惯的不断转移和变化，逐渐能适应过去认为不谐和甚至刺耳的乐音的组合。在音乐史上，瓦格纳和莫索尔斯基都在和声学上做了一些使同时代人感到吃惊的实验，而在二十世纪初期、中期的德彪西、勋伯格和斯特拉文斯基是新的和声探索的先锋。进入二十世纪的后半叶，兴起了无调性音乐与多调性音乐的各种流派，新型的和声引起人们更多的探索。尽管如此，大部分的当代音乐，特别是通俗一点的音乐，基本上还是遵循有调性的和声原则（即“正统”的和声学所讲的原则）的。处于音乐欣赏者的地位，通过聆听不同音乐家的作品特别是管弦乐作品的和声处理，欣赏它在感情上色彩上的千差万别，是一种难得的美感体验。
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/ a1 _# G6 E5 n' i% g四、音色
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' L0 W( l2 u% [: {# v& e音色是某种产生乐音的媒介物（乐器）的音质。不同的乐器之所以有不同的音色，是因为这种乐器除了整体振动时发出基音外，还有分段振动发出的泛音，如第二泛音、第 & _' c& l6 M# x4 B7 p+ v% d4 A
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