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发表于 2020-5-14
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如何系统学习作曲基本技法 9 Q% D! A3 {9 d7 Z4 S8 L# t# c
' t1 U$ A4 r# R" L. T( j# a第一：我们要搞懂歌曲段落' D) j- R8 n/ Q/ r+ _6 W+ F
" ^; Y% |2 q9 u& c Z' X( U3 W最常见的歌曲段落形式分为两种。; y/ I$ L0 h* C6 z+ r
/ d& P1 z) _" V% v/ j7 z3 a两段体—A+B。A为主歌部分，B为副歌部分
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6 l, I; k3 U* {5 z2 G! H和三段体—A+B+C。A为主歌部分，B为过渡段部分，过渡段用来连接主歌和副歌的桥梁。C为副歌部分（需要注意的是副歌就是高潮部分）
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还有一些我们小时候耳熟能详的民谣，例如《两者老虎》就是一段体，一段体由于过于简单，能表达的意思也很有限。所以我们写歌一般的时候不用一段体" l5 _. x. y1 ~& M
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两段体代表作《黄昏》、《美丽的神话》、《故乡》3 K, p, k" `8 G! M
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三段体代表作《江南》、《十年》、《老男孩》、《假如》4 M1 R1 d, s+ h$ w# r
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同为三段体的江南和十年的过渡段在主歌和副歌之间，而假如则有两个过渡段，前面的主歌和副歌之间有一个过渡段，第二遍副歌后又有一个过渡段。$ X: b- L9 M+ h1 L v
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需要大家了解一下，三段体不止一个过渡段
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; B5 w" \6 i2 @当你创作时，需要安排好相关段落，有现成歌词的话也需要明确好各部分所属的段落，主歌主要铺垫性地陈述，副歌是高潮，是情感的宣泄，而过渡段是两者之间的桥梁连接。
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如果主歌还没陈述完成，气氛还没有起来的时候，那就要需要过渡段来提升一下气氛 过渡段不能太长，否则和主歌没两样了* s6 G U% b. ?( I
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4 O8 j, o8 G) @5 u二，歌曲曲式& s& u! j3 G* @3 h
7 ]& m2 |3 U$ f; L0 g% I8 ?) d" T几乎大部分的歌曲都是用大小调来完成的，其中也穿插一些其他调式 大调写出来的旋律色彩明亮，适合表达欢快的情感，如《真的爱你》小调用来表达忧伤，忧郁的情感，如《丁香花》 b+ A# t7 y8 ?/ R! j
. @, A6 J: X; f调式色彩不是绝对的，它们可以互相渗透，让色彩变得更加丰富。大调也可以写出伤感的歌，像郑源的《一万个理由》，虽是大调歌曲，但听起来非常伤感；同时小调也可以写出深邃、豪情万丈的歌，如屠洪刚《精忠报国》、张明敏《我的中国心》。
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5 U0 }9 l/ n0 C0 n+ V* X我们在创作时只要在大调里适当加入一些小三和弦及相应的旋律，就能得到偏暗淡的效果，5 @. X |/ `' [' H. d! A+ }. Q
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相反，小调里适当加入大三和弦及相应的旋律，就能得到偏明亮的效果，也可以主歌跟副歌采用不同的调式，或者在段落的开始、结尾处采用不同调式。如周传雄《黄昏》虽是一首小调歌曲，但每一段的开始都是大调；齐秦《大约在冬季》主歌是大调， 副歌是小调； 黄家驹的《灰色轨迹》主歌是小调，副歌则是大、小调交融。# H; T1 L+ k# @4 l6 o5 K! i
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除了歌曲调式、和声、旋律影响歌曲情感之外，歌手的演绎、歌曲编曲风格、歌曲速度等都会影响到歌曲的色彩。《最炫民族风》、《小苹果》，哪里有半点小调的味道?当然，这类歌曲在音乐审美情趣较高的吉他界是上不了台面的。
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关于歌词：一首歌想要唱起来顺口，最好是能押韵，或者近似押韵，但这也不是绝对，下面是我整理的押韵声部。- s7 Y( k9 v! A% _7 ]$ W) Y
( R. T- L. E. m3 f《水木年华》中的——因为梦见你离开，我从哭泣中走来，看夜风吹过窗台，你能否感受我的爱。等到老去那一天，你是否还在我身边，看那些誓言谎言，随往事慢慢飘散。多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁。多少人曾在你生命中来了又还，可知一声有你我都陪在你身边。
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主歌第一段押“开中的ai”，主歌第二段押“天中的an”。' R1 ~1 |+ Q7 |$ b: ~' V
+ P! _7 H* f! t0 h: v许嵩的《素颜》不知道大家有没有听过
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又是一个安静的晚上，里面的“上中的ang”，一个人窝在摇椅里乘凉，里面的“凉中的ang”，我承认这样真的很安详，里面的“祥中的ang”，和楼下老爷爷一样，里面的“样中的ang”
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像“云、雨、忆、你、遇、心、情、景”是不是感觉都一样似押非押的感觉呢，
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( C' e4 c ~5 N/ d& y; ~9 J9 {我们把“iu”跟“ou”、“an”跟“ang”、“iao”跟“ao”这种的属于近似押韵。; R+ b1 m8 W5 G( s7 D
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% B' u. ^- I) }; {9 f/ K& t( t我们说的押韵和古代对对子不样，那是属于平仄押韵，就是按照声部押韵，不了解平仄的可以直接查一下
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我们按住韵脚讲究的歌词，比较接近古诗词，文艺性更重，有一种古典的感觉，但是不代表不押韵的就不能用，有时候你写得好的歌词但是不押韵，那就不要舍弃歌词非要押韵了. j2 E* B, I. h4 N, J) p7 j
; Q" b& l# s0 b$ j! }& R另外，我们写歌词最好要讲究对称，整齐度要基本一致，歌词的层次感要强，不要太拖拖拉拉，歌词要简练一点，不要一句话表达的意思非要用更多的字来说，这样才能显示出你的歌词有内涵。
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6 a: o, o6 H4 V, o: X3 ?) L8 d9 T8 p四，旋律写作
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我们写旋律是应该注意旋律之间的走向是一度进行还是二度、三度、四度…
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* W* Y F' _5 h/ R; G/ ?其中，二度进行我们称它为“级进”，三度及三度以上的进行我们称它为“跳进”；+ D2 n9 M9 Q. A: O {# A
4 @- ~& D7 R7 J6 @注意，我们特指小三度进行是小跳进行，其他的为大跳进行。（强调：在五声音阶中，由于没有4和7，所以3～5也是级进）
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什么是强起？强起就是我们打拍子的时候小节中的第一个强拍进主歌
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什么是弱拍？同理，弱拍是小节中的弱拍子开始进- S9 m& F. z7 f8 G5 _% o, F3 a
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也有在弱拍的后半拍起，代表有隔壁老樊的“多想在平庸的生活中拥抱你”
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乐思，动机，乐句，乐段：
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简单地说，乐思就是我们写歌的时候的思想感情，思想来源之类的- B* g |8 E6 {% m* i' q' ~
" E5 @/ P1 q: ], A$ ?" ]3 V' [" G动机就是需要我们自己理解，我的理解是，比如旋律音中的动机，是你最好听的几个音。9 P; x; Z3 ~' l1 p" O3 K
0 F: t6 m4 n% g+ ]2 S7 O ^- v乐句，就是我们写的一个完整的句子，可以是两段，可以是一段
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乐段，可能包含几个乐句
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: i9 c& B& b' t* P, O五，旋律的发展走向
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8 Q/ O* N- G# b可以是重复前面一个旋律，就叫重复
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$ n! I8 l( O: s2 @( ~; \& _ [也可以对第一个旋律做出一些变化，我们叫变奏，就是改变节奏，改变旋律不重要的部位
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3 S: z# j( d0 ~; L2 t( p) F也可以把旋律进行模进，模进又叫移位，意思是把一段旋律上下进行移动 模进分为自由和严格两种# r* V& n7 Y7 d, ^, ?. j! [# f
+ l/ @5 }0 D( x$ ?; T# W对比，就叫对比吧，有比较，说明两个乐段有不一样的地方，大部分是对第一部分的改变。这就叫对比
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& t0 @$ t) u3 M. Y* y转调，以后再说，因为有太多的方式方法。需要一篇文章才能介绍完
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六，整理谱子# W6 e2 h+ _1 T8 {: Y7 D8 b- a' @
3 Y$ w; }8 }4 E5 U. c最后确定调，拍子，速度，节奏，在再把谱子在五线谱或者六线谱上写下来 |
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