|
楼主 |
发表于 2019-7-6
|
3
自动化操作
对于传统模拟控制混音及电脑混音的一个大分别是:在电脑混音中自动化参数非常容易,你可以在不同时间段改变它们的参数值,例如【视频 4’28’’处】音乐情绪降下来的时候,只剩下繁忙的 NOIRE 黑钢琴及另外一个元素在演奏。
传奇钢琴采样 NOIRE
来自编曲师/钢琴师 Nils Frahm 本人的标志性三角钢琴之声,革新式的微粒引擎,能够根据你的演奏内容来自动生成节奏脉搏以及和声元素。
就没有其他乐器跟钢琴抢音量了,这时我们可以把钢琴的滤波器(Filter)自动化让钢琴在这时候有更多发挥空间。
当歌曲的其他部分再进入的时候,我们可以通过钢琴的自动化操作来让它重新回到原位。自动化操作相当于让你在歌曲的不同部分建立不同的混音,无论是副歌主歌落点前奏等,都可以有不同的混音比例而且还能保持一致性。
4
不要拖延
在混音中一个最大的错误是迟迟不进入真正混音的阶段。
当找出问题后,大多数人习惯回到原始素材中进行改正,比如说去增加新的音轨或者对现有的声音做细微调整,特别是在用 MIDI 制作音乐时,调整的成本几乎为零。
有的时候,的确是因为你的音轨真的需要改动,但有的时候你只是在否认自己的决定。
所以,不如先直接把所有轨道导出成独立的音频(包含通道效果),然后导入到独立的混音工程中(甚至可以是另外一个宿主软件中)开始混音,就会开始遏制自己想要改动原素材的欲望了。
如果遇到的是混音实在无法解决的问题时,再回头去修复吧!
当然,如果某些“特效”不是声音的一部分的话,在导出音频前最好把添加的效果和混音都先去掉。
5
不要用数字量化混音
大多数新手在混音时都会渴望知道一些固定的混音数值。
很多刚开始接触混音的朋友总是会有这样的问题:“军鼓的增益衰减应该要调成多少?”“我应该突出吉他的哪个频率?” 或者是 “特定的立体声轨道要调多宽?”。
但是,在真实的混音世界中,以上的问题并没有标准答案。
每个混音都是不一样的,不同的乐器在演奏不同的音符,在不同的时间不同的位置有着不同的元素,所以每个混音都应被看作独立的作品。
例如某条轨道上的吉他可能要降低 300Hz 的音量,可能在另一轨道上它就要增加 1kHz 的音量
在某些音乐中钢琴轨道可能需要 3dB 的增益衰减,而在某些比较吵闹却以钢琴为主导的音乐中则需要施加非常多的压缩。
每一个决定都是因"曲"制宜的,所以并没有所谓的混音真理。
比起单独轨道总输出才是更加重要的一环,更应该问自己“全部的频率混合后听上去怎么样?”“全部混合后的动态范围可以吗?”
这些才是最重要的。
|
|