如何欣赏古典音乐？ 欣赏古典音乐无需专业知识，无需艺术细胞，没有人是天生的音乐家，只要静下心来听就好。千万不要试图去理解或“听懂”它，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。试着耐心多听几遍，觉得悦耳动听就足够了。用美感带给人们愉悦才是音乐艺术的真谛！绝大多数古典作品都是为讨好耳朵而作，历史上大部分古典作曲家的主要收入均来自于给贵族/宫廷当乐师、开音乐会以及出版乐谱，所以精神正常的作曲家绝不会故意让人“闻尔生畏”，否则就是砸自己的饭碗。 反对那些“听古典音乐前应先学习知识”的观点。人类对新事物的正确认识过程永远是从感性到理性，任何时候，任何方面都是如此。你们还能不能让没受过音乐教育的人开心地听听古典音乐啦？ 套用一句俗话：不知道怎么入门？踹门进去就行了！ （三星带花，罗斯特洛波维奇指挥，柴科夫斯基《三大芭蕾组曲》） 下面推荐一个入门的列表，都是些容易喜欢上的作品。虾米、网易云音乐、土豆、优酷等网站都能搜到这些作品： 先从管弦乐入门： （备选：施特劳斯《“蓝色多瑙河”圆舞曲》） 维瓦尔第《“四季”小提琴协奏曲》（共4部“春”“夏”“秋”“冬”，每部3个乐章） 巴赫《第2号“勃兰登堡”协奏曲》（共3个乐章） 亨德尔《皇家焰火音乐》（共6个乐章，有时5、6合为一章） 莫扎特《第13号小夜曲》（共4个乐章） 贝多芬《第五交响曲“命运”》（共4个乐章） 贝多芬《第九交响曲“合唱”》（共4个乐章，有时第4章拆为两段） 埃尔加《“威风凛凛”进行曲》（独一首） 柴可夫斯基《三大芭蕾组曲》（《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》选辑） 点击链接收听[管弦乐入门精选集（虾米集）] https://www.xiami.com/space/collect/u/35885946/tag/1420882 管弦乐听到这里算入门了。然后钢琴曲入门： 李斯特《“钟”》（独一首） 肖邦《“小狗”圆舞曲》（独一首） 肖邦《“革命”、“大海”、“冬风”练习曲》（共3首） 肖邦《“英雄”波罗乃兹》（独一首） 贝多芬《“悲怆”钢琴奏鸣曲》（共3个乐章） 贝多芬《“华尔斯坦”（“黎明”）钢琴奏鸣曲》（共3个乐章） 贝多芬《“热情”钢琴奏鸣曲》（共3个乐章） 莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》（共3个乐章） 巴赫《“哥德堡”变奏组曲》（主题，尾声和30个变奏） 到这里钢琴曲就算是入门了。接下来就可以多接触一些其它形式： 贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》（或柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》） 贝多芬《小提琴协奏曲》（或柴可夫斯基《小提琴协奏曲》） 舒伯特《“鳟鱼”五重奏》 门德尔松《仲夏夜之梦》（或柴可夫斯基《胡桃夹子》） 巴赫《“幻想曲与赋格”管风琴曲》 贝多芬《“春天”奏鸣曲》（或《“克鲁采”奏鸣曲》，难度稍大） 亨德尔《“弥赛亚”清唱剧》（或莫扎特《安魂曲》） （三星带花，博尔特爵士的精选集） 以上作品都是比较容易接受的作品，并且按难度大致排了序，听的过程中还可以去网上搜相应的资料，了解创作背景和作品结构，会有很大帮助。如果接受不了就硬听它十几遍，这个过程很重要，很多作品我也是听了十几遍才听熟的（“听熟”是指从觉得不好听变为好听，并且能跟着音乐哼出旋律，本文会在稍后解释这一现象），但熟了就再也离不开了，百听不厌。如果实在不行就跳过去，相信总会遇到你喜欢听的。 不过有些作品确实很难入耳，老鸟也要听很多很多遍才能听熟，甚至永远不会喜欢。所以对于一部努力很久都不能接受的作品，却看到很多赞扬的溢美之词时千万不要沮丧。音乐家（包括演奏者）和听众对作品的感受是完全不同的，大多数普通听众和你的感觉并无二致。比如我至今也无法接受皮埃尔·布莱兹大神的任何作品。 ----------小碗鸡汤开始---------- 前面说这么多，欣赏音乐好像成了练习听力做功课？是的，事实上这就是一种训练，一种让我们的心态平静缓和下来的训练，千万别指望速成。现代人类社会的分工越来越明确，人们都只在自己所专注的领域工作，很难有心情和时间去静下来欣赏艺术，仅仅是在娱乐中获得消遣。艺术审美——人类神性体现，都被单调的物质生活和快餐式的娱乐所磨灭了。 我们为了追求幸福感不惜付出大笔金钱和时间，知乎上也有大量关于幸福感的讨论（幸福感 - 话题精华 - 知乎）。然而人们似乎已经忘记，艺术的终极目标正是人类的幸福，并且它就在我们身边唾手可得。如果你懂得欣赏，如此美妙的东西伴你一生难到不是人生一大幸事吗？ 你需要做的，仅仅是在闲暇时光适当放松，跟随伟大艺术家的乐思去找回最纯真的灵魂，平静的心态就会给你更加宽广的世界！ ----------小碗鸡汤结束---------- 看到这里，你也许还是会认为：流行乐又简单又好听，而古典音乐晦涩难懂，就是那些人矫情装逼、无病呻吟罢了。那么恳请你看完下面这些解释，可能你会稍稍改观对古典音乐的刻板印象。 人们对于各种音乐是存在先天审美的，即便是婴儿也会对一些音乐产生兴趣，比如儿歌和摇篮曲。可是为什么当我们长大了就不太喜欢去听这些音乐了呢？是因为它们难听吗？肯定不是。但我相信你心中是有正确答案的——那就是因为它们过于简单乏味了。这类歌曲天生容易听熟，但多听几遍就会觉得枯燥无趣。 显然，人天生喜欢有曲折起伏，有低潮高潮的音乐，这样的音乐往往会被铭记传唱；而那些简单重复，毫无新意的歌曲，则会被人们迅速遗忘，比如小苹果。后者这类歌曲可能需要听个一两遍就可以接受，但我知道你不会把它们存手机里的。 当你开始单曲循环一首歌，你可能会认为是“听懂了”，其实就是听熟了。这是因为你熟悉了歌曲的结构，记住了主歌、副歌的旋律，熟悉了不断重复的主题、节奏以及美妙的乐器、音响效果等，并在心中形成了回响。再听一遍时，传入耳中的音乐与脑海中的旋律相契合，自然就会感到舒畅愉快。 为了迅速抓住听众，大部分流行歌曲的创作方法就是将简单而优美的两三段小旋律拼接起来，配以新颖悦耳的电子混音，再辅以矫揉造作、哗众取宠的歌词。然而，由于这类歌曲中的旋律素材很少，甚至大同小异，而且多是简单重复，缺少变化，听上几十遍也就没什么新意了。想了解更多请看： http://video.tudou.com/v/XMjQ0MzE0MzI1Ng==.html 在音乐艺术的历史长河中，古典音乐作曲家们总结出了非常繁复的规则来写出动听的音乐，并且会在一部作品中融入大量的素材，并对素材进行复杂的加工、变化和处理，结果导致普通听众刚刚开始接触一部作品时，根本听不出任何结构性的东西。甚至听了好几遍之后依然觉得“这么长的作品，旋律乱七八糟，前后毫无联系”，自然难以接受。 此外，古典音乐中所使用的和弦（由同时奏响的多个音构成）的数量和复杂程度也是流行音乐望尘莫及的，但科学研究表明，人对于和弦的接受程度，或者说对于什么样的和弦觉得悦耳，是取决于常听什么样的音乐。大多数流行音乐所使用的和弦走向都集中在有限的一些组合上，你听熟了几首就容易听熟其他的，但是古典音乐中的大量和弦你可能都没听过，尤其是近现代作品，这就直接导致你觉得“不好听“。 所以你需要的就是耐心，先慢慢接受古典音乐中大量的陌生和弦和音程，再坚持继续听下去，直到某一瞬间你忽然发现：原来某一段就是整部作品的大主题啊！那一刻无论你在做什么，肯定都会被艺术美感击中，并陶醉其中。继续听下去，这部作品里更多的素材和变化就会逐渐被你挖掘出来，慢慢地你就理解了整部作品的结构和创作思路。对于一些大型作品，当你听到这个程度就会中毒而无法自拔，一天不听就像耳朵里钻入了一只小虫。 当然啦，不同的古典作品结构的复杂程度也是大相径庭的，刚入门的同学可以按照我前面提供的歌单由浅入深的接受。在这个过程中，自己的乐感也会提升，对更复杂结构的洞察力也会越来越强。当你走过一年聆听者的过程后，你基本可以具有这样的能力：听到陌生的器乐作品时，很快可以抓住它的主干和结构，并判断出是否古典作品，甚至是大致的创作时期。 如果你觉得古典音乐作品优美动听，那也一定会对作曲家的身世以及创作背景产生兴趣。伟大的作曲家们都有传奇的一生，网上可以查到丰富的史料、轶闻，非常有趣。除了音乐本身，演奏家和唱片也有大量的故事等待你去挖掘。相信走完入门的过程，你就再也离不开古典音乐，艺术会成为你生命的一部分，带来一生的享受和幸福。 （三星带花，名扬四海之《奶妈碟》） =================实操篇================= 具体来说，欣赏古典音乐最佳的途径就是听现场。古典音乐的演绎就是作品的二次创作，而且目前最顶级的录音和回放设备所达到的音质也与现场效果相差甚远。很多不喜欢古典音乐的朋友偶尔去听了一次音乐会后就被深深地迷住了，所以有机会一定要去听一次高品质（好乐团、好剧院）的管弦现场，绝对不会后悔。遗憾的是国内这样的音乐会太少了，有的话也比较贵，比如：祖宾梅塔上海音乐会。 另外，各大城市的音乐学院会经常组织学生演出音乐会，虽然水平参差不齐，但门票价格也低，甚至只有10元到20元。迎新季、毕业季、逢年过节都会举办音乐会，一些大音乐家们不定期前来访问也会举办专场，去校园里转转就能看到演出海报，学校官网也会有通知。如果认识学生的话还能买到内部票甚至免费赠票，还有一些音乐会根本不用票，你去听就好了。总体来讲学生们都比较热心，也乐意帮忙，在各种社交网络勾搭即可。 有一点需要注意，对音乐会曲目不熟悉的，务必做足功课再去，否则你很有可能中途退场。要做的功课包括： 了解作曲家的身世背景以及作品的命名、创作时期、题材和风格； 了解每部作品的形式和乐章组成，做到乐章间不会乱鼓掌； 了解演出团体的信息，包括指挥和著名的演奏家的身份； 最好用一周的时间，用单曲循环的方式听熟所有的曲目。 对于歌剧还要额外了解作品的故事时代背景、内容梗概、所传达的思想理念，最好能提前在网上把以往经典的演出视频看一遍，如果没有时间，至少要听熟每一幕的序曲和里面所有的著名唱段。 这里再强调一下音乐会的基本礼仪： 不要带控制不住自己行为的小孩去听音乐会； 不要带任何饮料食品以及任何塑料袋包装的物品进入音乐厅； 不要在乐章间鼓掌，不要在指挥的手放下来之前或钢琴家站起来之前鼓掌，不熟悉曲目的应在参加音乐会前上网预习曲目； 手机调为静音或关机，演奏进行中不要点亮屏幕，否则后面的人会觉得刺眼； 不要交头接耳，不要抖腿，不要动来动去； 不要带病参加音乐会，尤其是感冒，若想咳嗽请忍到乐章间歇再咳。 开场前上厕所，除非中场休息，不要站起走动； 不要拍照、录像、录音； 至少提前10分钟入场，切勿迟到。 做不到上面这几点，最好还是别去音乐会了。您妨碍了旁边的人欣赏音乐，您会给人家赔偿票价吗？另外，您有不鼓掌的权力，请善用此权力，不鼓掌比乱鼓掌强一万倍！ 如果您只有条件听录音，那就要从以下几个方面来考虑。 一、发行 古典音乐专辑在历史上存在多过种发行方式。今天，黑胶唱片已经住进了象牙塔，DVD音乐唱片并没流行开来，所以现在的古典音乐唱片绝大多数仍是CD介质的专辑。一套古典音乐CD专辑主要有如下的几种形式： 一部大作品； 作曲家系列作品辑； 作曲家选辑； 演奏家选辑； 演奏家全辑； 作曲家全辑。 这几种形式的排序代表它们常见的程度。除了最后一种形式，其他形式的几乎所有专辑都是由同一个乐团/演奏家演奏，这也算是一个发行惯例。比较著名的古典音乐唱片发行/制作公司主要有： Deutsche Grammophon（旗下品牌： DG、Archiv、Westminster）； Sony（旗下品牌： SONY、CBS、RCA、EMI、BMG）； Decca（旗下品牌： DECCA、LONDON、argo）； NHN（旗下品牌： Naxos）； Philips等。 还有一些小厂，但唱片质量奇高，包括但不限于：Divox、Chandos、Melodia、TELARC、AVIE、Chesky、Reference Recordings、Brilliant、QUEST。选择上述品牌的唱片至少在品质上是有保证的。 （三星带花，安塞美之传奇录音，《皇家芭蕾》） 二、版本 同一部作品会有很多版本的演绎，甚至同一班乐团/演奏家在不同年代留下多套录音。因此大多数正规专辑都会详细标明每一部作品的这些信息，包括：作曲家（生逝年代）、作品编号、作品名称、调性、指挥、演奏家、歌唱家、合唱团、乐团、录音师、录音年代、录音地点、制作人、首发年代、发行公司等。缺失这些信息的录音价值很低。 对于你喜欢的作品，不妨听听不同的版本。比如古琴版和名琴版的《四季》，古尔德和图蕾克的巴赫《哥德堡变奏曲》，卡拉扬和小克莱伯的贝多芬《第五交响曲》等等。我和许多朋友都有这样一种体验：本来不大感兴趣的作品，偶尔听到另一个版本的演绎时就会忽然变得非常动听，然后“中毒”其中（烧友将“沉迷于”戏称为“中毒”），并且乐此不疲地对多个版本进行比较。 不过要注意，同一个版本的录音母带还有可能在多个出版公司之间流转，这也就产生了换汤不换药的专辑。看起来两个公司出品的，封面完全不同的专辑，可能里面的录音是完全相同的，要注意分辨。 还有很多经典的历史录音是从黑胶唱片（LP）转录为CD的，比如下面这张： （卡拉扬指挥，勃拉姆斯《德意志安魂曲》） 不同制作公司的转录技术水平不同，出品的CD专辑质量也就不同。CD专辑的封底会看到这样的图案： AAD： 表示模拟录音，模拟混音，数字拷贝； ADD： 表示模拟录音，数字混音，数字拷贝； DDD： 表示数字录音，数字混音，数字拷贝。 60年代以前的录音都是模拟的，因为那时就没有数字设备。如果制作公司拿到的是多声道母带，那就会利用数字技术进行混音，就是ADD。如果拿到的只是黑胶，那就只能AAD咯。最后一个永远是D，因为你听是数字CD光盘。 三、音质 古典音乐作品的音质直接依赖于唱片的录音和制作，不同唱片的录音品质差别很大，这主要取决于录音年代、录音师的水准以及制作公司的技术实力。可以先听听著名录音师威尔金森的传奇录音，包括Decca出品的《奶妈碟》、Szell《水上音乐》，索尔蒂《贝九》还有RCA出品的安塞美《皇家芭蕾》等，再与一般的唱片对比就会对录音水平差异有一个清晰的认识。 对于入门的同学来说要分辨录音品质的优劣可能存在困难，因此推荐参考《企鹅激光唱片指南》（百度网盘），这是由英国企鹅出版公司出版的广受欢迎的年度古典音乐唱片评价期刊，它对唱片的评鉴分为以下四等： 一星： 相当水平的演奏和良好的录音效果； 二星： 属当前高标准的优秀演奏和优秀录音效果； 三星： 从各方面衡量皆属最佳演奏、最佳录音效果； 三星带花： 三星唱片中具有历史意义的世纪录音。 当然先捡三星带花的听啦~~下面说说数字格式的录音音质。由于CD光盘上原始音乐数据占存储空间很大，立体声wav格式1分钟约10MiB（10兆字节）。所以为了能在数字设备多存一些音乐，计算机科学家们发明了各种音频压缩技术。压缩技术分为有损和无损两种。有损压缩的压缩率非常大，可以压缩到1/10或更小，但是对音质有影响，比如mp3、ogg、acc等；无损压缩率较低，通常只能压缩到一半，但是对音质完全没有影响，比如APE、WV、FLAC等。管弦乐的声场和音域都非常宽广，许多经典录音可以说是挑战了电声设备的极限，因此对音质还原保真的要求很高。在电脑或随身设备上听录音的话就尽量选择无损格式，如果只有MP3就一定选320K的。 将录音从CD复制到电脑的过程称为“抓轨”，通常使用Exact Audio Copy（EAC）软件完成。整盘抓轨保留的信息最丰富，即一张CD一个文件。不少作品的乐章之间是连续的，比如贝多芬《皇帝》，尽管它的二、三乐章之间没有间隔，但在CD上会按照大概的时间分成两个曲目。对于这样的专辑如果整盘CD抓轨成一个文件就不会有任何问题，但如果按曲目分轨成不同的文件，一些设备/播放器（比如某些型号的iPod）会在连播两个文件的中间加入间隔，非常影响听感。此外，分轨以后曲目之间的原有间隔时间也可能被破坏，就再也无法复原为原版专辑了。 （三星带花，24K金盘面，门德尔松《仲夏夜之梦》） 四、设备 一定不要用太烂的设备听录音。笔记本/手机的外放以及地摊耳机会迅速令你对古典音乐失去兴趣，以致终生无感。“听古典只能用音箱而不能用耳机”也是很多人的一个误区，要知道千元以下的音箱和同价位耳机/耳塞的音质基本上是没有可比性的。所以入门的话只要用200元以上的入耳式耳塞基本不会漏掉什么乐器了，降噪也好一些。一般的手机电脑作播放设备都行，最好就在手机里放几部短作品，只要在户外就戴上耳机，好作品都很容易听熟的。 具体来讲，入门同学可以选用森海MX360、或索尼EX450，这些都是性价比很高的耳塞。对音质有一定追求的同学可用铁三角ATH-IM70或森海IE60。不差钱的同学推荐在电脑上连接Sony PHA-2耳放，加森海IE80（IE80听古典只能用C套，双节套会让声场变得非常窄），这是非常适合听古典音乐的金牌组合，如果买到是正品，那你一定会感受到震撼。此外很多人还有个误区，就是高音好的设备听古典，低音好的设备听流行。其实古典比流行更需要低音！如果用低音差的设备听管弦乐，低音提琴、大号、巴松这些乐器都将被自动过滤，听《莱茵的黄金》第一幕的Vorspiel（序曲）开始一分钟内你不会听到任何声音。 如果是在电脑上听古典，那么推荐使用Foobar2000播放器（http://www.foobar2000.org/），音质最佳，功能最强。但要注意两点： 任何时候都不要将声音开得太大。 保护你的听力比什么都重要！ 许多古典音乐动态范围极大，最小声时如蚊子叫，最大声时却如电闪雷鸣，千万注意调整到合适的音量才行。 参见： 长期用耳塞听歌会导致听力下降吗？ 不要开均衡器和自动音量控制器。 均衡器就是调节高音、低音平衡的装置/插件，而古典音乐追求的就是最真实的还原，拒绝任何音染。 自动音量控制就更糟糕了，弱奏和强奏的对比是古典音乐主要的表现手法，自动音量控制（音量规格化）会让强弱对比完全消失，古典音乐的韵味便会消失的一干二净。 最可恨的是优酷的古典视频中十有八九都开了音量自动控制，简直反人类！ （三星带花，加迪纳指挥，贝多芬《庄严弥撒》） 古典音乐圈子里的玩法很多，有人烧器材，有人烧唱片，还有人烧乐器。本人也是从烧器材这条路玩出来的，整个一血泪史。斗胆借用摄影圈的一句话“功放穷三代，音箱毁一生”，万望各位同学不要重蹈覆辙，只有音乐本身才是古典音乐的究极意义所在啊！ 五、获得 大多数著名的古典音乐出版商并没有在国内专营的业务，要在国内出版也必须经过国内的出版公司作代理。由于古典音乐毕竟还是小众爱好，人们的欣赏水品也有待提高，所以高价引进的优秀专辑却卖不出去的情况比比皆是。这样一来国内出版商也不愿意代理引进了，导致在国内市场上很难买到好专辑，无论是线上线下都一样。而淘宝上的个体商户卖的所谓正版，其实大多都是盗版假货，朋友们千万当心！ （三星带花，李希特指挥，巴赫《勃兰登堡协奏曲集》） 六、歌剧 歌剧体裁真的有必要单独拿出来说一下，这一节是2015年4月19日补充的内容。 歌剧通常分为几幕，每一幕的时间都可能在40分钟以上，甚至长达一、两个小时。发行的歌剧CD专辑一套少说也有两、三张，这给我们欣赏完整歌剧带来了较大的问题，因为平时跟本不可能有这么多时间从头到尾欣赏一遍，更不可能听上几遍了。 然而歌剧虽说是一种剧，但其主要的表现形式是音乐和歌，因此除了直接欣赏现场或录像之外，还有一种欣赏方式就是只关注其中的音乐和歌，下面只介绍这种方式的入门。 歌剧有两种主要的演唱形式：“咏叹调”和“宣叙调”，二者穿插进行，配合少量的乐队间奏构成整部歌剧。“宣叙调”仅用来陈述剧情，旋律简单；而富有歌唱性的“咏叹调”通常用来抒情，这也就是我们应当关注的“歌”。但往往一部歌剧中的宣叙调占据了主要的表演时间，这会导致你随便听几个曲目发现都是在“念台词”，迅速失去兴趣。 那么具体而言，欣赏一部歌剧应当从序曲开始。对于作曲家来说歌剧都是相当大型的作品，会在序曲上付出相当的心血，所以质量水准很高，比如： 瓦格纳《女武神》一、二、三幕的序曲，每首都是经典； 贝多芬的三大序曲《菲黛里奥》、《艾格蒙特》、《科里奥兰》； 莫扎特《费加罗的婚礼》序曲； 比才《卡门》序曲等。 这些曲目单独拿出来听都是非常棒的管弦作品。（上面所列曲目请点击收听：著名歌剧序曲选辑） 序曲听熟以后可以去找里面著名的咏叹调听，比如： 莫扎特《费加罗的婚礼》中大量非常动听咏叹调，包括“再不要去做情郎”、“你们可知道什么是爱情”、“何处寻觅那美妙的好时光”、“微风轻轻吹拂的时光”； （点击收听） 瓦格纳《女武神》第一幕咏叹调集； （点击收听） 比才《卡门》中的“爱情像一只自由的鸟儿”； （点击收听） 普契尼《图兰朵》中的“今夜无人入睡”； （点击收听） 威尔弟《茶花女》中的“祝酒歌”等等。 这些都是令人百听不厌的经典曲目。然而咏叹调开始前通常都有几句宣叙调台词，专辑在划分曲目时又可能会把这几句划到咏叹调的曲目的开始，这会令你很难找到咏叹调在专辑中的位置。如果找不到曲目可以发私信来问我，我会告诉你大致出现的时间。 有些同学认为唱的什么词都不知道，根本听不懂。其实想想当你听外文歌曲的时候也不会先看看歌词是什么意思吧？再说，大部分歌剧都不是英语，国外能直接听懂歌词的人也不多呢，所以听旋律和唱功就好。当然，了解剧情和歌词对于欣赏绝对是有帮助的，可以让你更深切的体会角色的情感。各大著名歌剧的剧本都有中译版的书籍，里面有完整歌词，这些书都很容易找到。不过当你听熟以后过一段时间你会压根想不起来歌词是什么，相信我。 接下来可以去尝试熟悉整部歌剧，每次打开就从上次听到的位置或着你喜欢的唱段开始接下去听，遇到听不下去的宣叙调不妨先跳过去。听上一段时间后，你会慢慢发现一部歌剧里你喜欢听唱段越来越多，直到你爱上整部歌剧。 （三星带花，索尔蒂指挥，瓦格纳《帕西法尔》） 七、进阶 当您真的已经爱上了古典音乐，那么下一步就可以更深入地去了解每部重要作品的结构和创作思路。首先了解一些西方音乐史是必要的，推荐《西方文明中的音乐 (豆瓣)》。还要学一点乐理知识，可看教科书学习，推荐《乐理自学指南 (豆瓣)》，也可参考本人原创的系列乐理教程： 写给理工科人看的乐理（一）声学基础 写给理工科人看的乐理（二）十二平均律与五线谱 写给理工科人看的乐理（三）五线谱进阶与和声理论 写给理工科人看的乐理（四）和弦与调式 写给理工科人看的乐理（五）调性 如果将“变奏”、“复调”、“交响性”、“奏鸣曲式”、“赋格”、“织体”等相关概念烂熟于心后，再去听古典作品就会有豁然开朗的感觉。 许多伟大的作品在网上都有详细的曲式说明，比如贝多芬第五交响曲。 对照乐谱去研究喜欢的作品的结构，体会作者的创作思路真是一件非常快乐的事。在http://imslp.org/ 可以搜索并下载到所有古典音乐作品的乐谱。 对于决定深入探索古典音乐世界的朋友，我再推荐一本书：《聆听音乐》，克雷格 莱特著，是带你入门的绝佳教科书。 八、补充 入门后必听的一些作品： 巴赫： 《无伴奏大提琴组曲》、《六部勃兰登堡协奏曲》 莫扎特： 《第40号交响曲》、《第23钢琴协奏曲》、《费加罗的婚礼》 贝多芬： 《第三交响曲》、《第七交响曲》、《爱格蒙特序曲》、《费黛里奥序曲》、《“月光”钢琴奏鸣曲》 舒伯特： 《第九交响曲》 肖邦： 《第一钢琴协奏曲》、《第一叙事诗》、《降E大调夜曲》、《第一钢琴奏鸣曲》 舒曼： 《童年即景》 门德尔松： 《小提琴协奏曲》 勃拉姆斯： 《第一交响曲》 李斯特： 《匈牙利狂想曲集》 斯美塔那： 《我的祖国》 伯辽兹： 《幻想交响曲》 瓦格纳： 《莱茵的黄金》 柴可夫斯基： 《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《第六交响曲》 威尔第： 《茶花女》 普契尼： 《图兰朵》、《蝴蝶夫人》 拉赫玛尼诺夫： 《第二钢琴协奏曲》 马勒： 《大地之歌》 进阶作品： 巴赫： 《优律键盘曲集》（翻译成“平均律”是重大历史错误）、《马太受难曲》、《无伴奏小提琴组曲》（其中的《恰空》是我毕生挚爱） 贝多芬： 《庄严弥撒》、《第28钢琴奏鸣曲》、《“大赋格”弦乐四重奏》、《第32钢琴奏鸣曲》 莫扎特： 《第41号交响曲》 海顿： 《临终七言》 瓦格纳： 《帕西法尔》、《女武神》（郑重推荐我最常听的：瓦格纳《女武神（选段）》） 马勒： 《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第九交响曲》 勋伯格： 《升华之夜》 布鲁克纳： 《第七交响曲》 肖斯塔科维奇： 《列宁格勒》 拉赫玛尼诺夫： 《第三钢琴协奏曲》 注：想听又找不到的朋友请私信我，我可以提供虾米链接，说清楚作品信息即可。 当你能对贝多芬的《庄严弥撒》发表见解，侃侃而谈时，相信你已经具有了很高的欣赏水平。下图是最为世人熟悉的贝多芬画像（约瑟夫·卡尔·施蒂勒作，1820）： |
