剧场剧院的声音探秘
剧场剧院的声音探秘
什么是同期录音？同期录音即现场录音，同期录音的好坏会直接影响歌剧、音乐会等作品的艺术品质。在声画的艺术中，通常听觉比视觉在心理空间上有更大的感染力，好的声音录制，对作品表达有积极的影响，能给人带来身临其境的感受。
近日，由鹈鹕音乐学院和 Shure联合呈现的「剧场剧院的声音探秘」直播中，国家大剧院高级主管资深录音师马寅老师，围绕音乐会与歌剧，细致而全面地讲解了一场演出同期录音的各方面工作。
关于剧院现场的同期录音，我们今天会聊以下的几项内容，首先是关于一些同期录音的概念；第二个关于舞台表演艺术的形式；第三个是跟大家分享一些关于同期录音的制作流程；第四是关于一些系统的设备的连接问题，还有一些拾音和后期制作的一些技巧。
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同期录音的概念
录音是把声音记录下来，那可能很多人不知道，为什么要加上同期两个字？其实这个词是源自于影视制作的领域，也就是说是在电影、电视剧的制作环节当中产生出来的，它是根据视频及音频制作的流程的不同来区分的。共有四种工艺：先期录音，同期录音，分期录音，还有后期录音。
与视频拍摄同时进行的，所以叫做同期录音。比如说在电影的拍摄过程中，一边摄像机进行拍摄画面，同时旁边还有一个话筒员，挑一个长杆，来同时进行现场收音，这就是同期声音制作的一个做法。
我们今天所讲的剧院现场同期和电影拍摄有些相同，也是在现场的演出期间，或者说在现场有直播，现场视频拍摄的同时，进行录音的声音制作工艺，所以它和其他前面三种工业有所不同的。
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舞台表演艺术的形式
根据自己的兴趣的不同，我们会听很多的音乐现场，主要涉及到现场是流行和古典两个大领域。
我们今天主要讲古典音乐的领域。古典艺术剧院的音乐厅或者是剧场里面上演的主要的艺术形式有什么呢？主要有五大类，音乐会、歌剧、舞蹈、戏曲、话剧。
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制作流程
现场同期录音的制作流程涉及到场地、人员、设备、节目等非常多不确定的因素，这和录音棚中不一样，那现场录音和录音棚有什么不同？
第一点是建组策划。建组策划第一项做的事就是要建立一个团队，这里面主要有三大工种，一个是制作人，制作人的职能是要把控整个声音品质；第二个是录音师，录音师更多的是考虑怎么通过各种技术实现这种品质；第三个是很多的录音助理，录音助理来帮着一起搭建系统，解决录音当中的问题。
第二点是参与彩排。我们要有针对性地去参与其中，了解信息。比如节目的组织形式，它是一个歌剧的话，它有哪些的服化道？服化道是一个行话，它其实是服装、化妆、道具，这直接影响到我们给演员，主要演员去戴无线话筒的时候，它的位置都是不一样的，因为比如说一部歌剧，有四幕，每一幕歌剧里面多的时候会有四五场，每一场里面场景和道具，包括演员的化妆、服饰都是不一样的。而且像歌剧这种表演艺术形式，时代跨越会非常大，所以我们在前期参与彩排的时候一定要去了解这些细节。
第三点是勘察场地。为什么要勘察场地？因为声音和建筑声学是紧密的关系在一起的。可以说一个好的录音作品和一个好的场地厅堂的建筑声学密切相关。不光了解声学特点，我们还要去了解这个舞台的尺寸。
第四点是制定方案。第一个是录音清单，第二个就是系统的连接图纸，第三个是话筒拾音的布局图纸。
第五点准备工作。在搭建系统之前，我们需要把准备好的设备要提前装箱，提前充电。同时还要准备一大堆的工具配件，比如说对讲机、吊装话筒、对讲机、硬盘、工具箱、推车、话筒杆，手电筒、纸笔，胶带，转换头，音频转换头，大三芯和卡侬头等等。对于音乐的录音，特别是歌剧、音乐会，一定要准备好总谱剧本，还有演出节目册、曲目顺序、演员信息等等。
到了搭建系统的环节，试录音是一个非常重要的环节。演员、乐团录音师通过试录音，发现、解决问题。调整之后，我们就可以开始正式的录音了。
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系统设备的连接问题
一场同期录音需要哪些设备，它有什么特点，或者说它是怎样连接的？
在古典录音的现场录音当中，我们通常使用的是电容话筒，同时会用到一些履带话筒。比如说我们在给铜管录音过程中，或者有一些是钢琴独奏，因为履带话筒的声音特点比较温暖，它高频没有那么的刺耳，没有那么亮，当然履带话筒非常娇贵，容易损伤。
从指向性来说的话，我们最多的使用全指向和心形指向的话筒。那么还有一点就是现场演出要求话筒不能摆放特别明显，我们大多采用的是小振膜的话筒。话筒摆放好之后，进行连接的一个纽带叫做多芯线缆。多芯形线缆的第一个优点就是它能够使舞台上的画面整洁，再一个对于录音室来讲我们能很方便地整理每一轨话筒的顺序，第三个，多芯线缆可以远距离进行连接。
最后我们要连接到接口箱，也就是叫话放，话筒前置放大器，尽量的防止信号的衰减。话筒话放把信号放大，同时可给电容话筒供电，把模拟信号转化为数字信号。话放通过光纤，和调音台和接口箱之间进行传输。我们要把声音录制好，把素材保留下来，才能进行后期制作。
我们现场录音有一个特点，就是现场的环境可能不是特别的理想，那么最简单的方式是使用耳机。在这里我们推荐用封闭式的耳机，因为封闭式耳机能够不受外界的干扰。
当然，如果我们在现场有一个比较好的监听环境，有一个房间做过声学处理，能够提供我们准确的监听参考的话，我们还是推荐使用音箱监听。因为音箱还是能够给予我们一个非常好的定位的感受。
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拾音的一些技巧
音乐会同期录音一些常规的做法是怎么样的？通常我们把这项工作设置为三个部分。
第一个是主话筒。我们把握好主话筒这个位置，究竟它处于直达声和环境声之间，选择一个临界合适的位置去把握。同时我们还会在主话筒的两侧设置侧展话筒。
第二个是环境话筒。环境话筒的通常是在观众区上方吊装一对，间距比较大的话筒来拾取，厅堂的反射声和掌声那些效果。在这里要特别注意一点，也是一个经验，要注意环境话筒的设置和主话筒之间的距离不能太远，太远之后你在后期制作的时候会听到回声了。根据我们声学学习当中了解的哈斯效应，当你超过10米15米之外的时候就会出现回声了，这个是要特别注意的一点。
第三个是若干的点话筒，我们会在舞台上会放置一些近距离的点话筒来对乐队进行拾音。我们要清楚它的目的是什么？我们增加点话筒的目的是来增强它的平衡感、清晰度、定位感，方便我们在后期的制作过程中能够进行各个声部之间的平衡。
我们录音制作把握的原则就是要忠于原始。音乐厅的一个录音最终要还原当时现场的一种声场，听众就像坐在七八排到第十排最佳的一个中间的位置去听一场现场音乐会，是身临其境的一种感觉，一定要是忠于原始的，听起来一定是现场的感觉。还原之后，我们再去升华，让听众能够听到更多的一些冲击力的音质音色，在现场听众是无法感受到的音色。
我们后期做的第一步是把整体声音的空间框架搭建好，还原一个现场知识空间。那么这个工具利用我们推子、声像混响器这些工具，所以我们平时作为一个录音师，平时要多听现场，多听好的作品，要提高自己对于现场声场的一种审美认知，因为审美认知是最重要的，录音师用审美认知指导一切的行为活动。
再一个就是我们要调整主话筒和点话筒的关系之间。点话筒增加一点定位杆清晰度就可以了，千万不能喧宾夺主，破坏主话筒的纵深感空间感。整体的框架之后，我们再去调细节，那么通过一些延时器，增加点话筒的延时，或者说均衡器、压缩器来增加它的音色，它的动态，在这里我更多推荐一些使用多段压缩，因为它可以控制某一段频率的动态范围，更加精细化。还可以使用一些工具，如降噪器。
马寅
北京师范大学录音工程硕士，北京师范大学艺术与传媒学院校友会理事。任国家大剧院录音师、高级主管、员工讲师、职工合唱团常任指挥。中国电影电视技术学会会员，北京音乐家协会会员。 从事古典音乐录音，影视节目制作等工作。 谢谢分享。
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